black holes in my mind

The new earth

2010-08-14T14:53:00.000+01:00

The Social Network

2010-07-21T08:30:00.004+01:00

"You don't get to 500 million of friends without making a few enemies"

Suena una versión del clásico "Creep", imágenes de facebook un poco pixeladas, empieza el trailer.

Y yo me pregunto, David Fincher indagará en lo que realmente importa? Es Facebook control de masa? Es la catarsis de la pesadilla Orwelliana?

Por el trailer, solo podemos decir que va de niños ricos que se roban entre ellos, lo cual es francamente interesante, aun así, espero alguna discusión más transcendental, y más con esa canción de fondo que lo dice todo.

Esencial

2010-06-22T21:25:00.003+01:00

Cara b de Coldplay, incluída en el extrañísimo EP, "Prospekt' Mark". Con la misma base que la original, incluída en el ya épico "Viva la Vida", es una canción que abunda en los tópicos de Coldplay, coros y base con teclado. Aun así, amigos, lo que realmente motiva el cambio del Viva la Vida a otros discos es la percusión, una auténtica maravilla.

En cuanto a este tema, lo más importante es la letra, una estupenda melodía y la complejidad que lleva la producción.Para mí, el mejor tema de Coldplay desdehace mucho tiempo.

PD: En este link os dejo el clip, una maravilla:
http://www.youtube.com/watch?v=fXSovfzyx28

Como regalo final, el clip de "Strawberry Swing", otra maravilla de Stop Motion, parece que este grupo ha iniciado un frente audiovisual, no solo con su estética si no también con sus videoclips

Mamá, soy negro

2010-06-18T17:08:00.000+01:00

Slip Away - Clarence Carter

Escenas

2010-06-10T22:10:00.001+01:00

El poder de los primeros planos:

Historia de una canción

2010-05-26T15:13:00.002+01:00

Allá por 1970, un compositor más o menos destacado en el panorama norteamericano, Neil Young, canadiense de nacimiento, sacaba un disco que cambió las perspectivas del folk-rock, "After the Gold Rush".

En este maravilloso disco, cada tema es esencial para entender la complejidad de las letras de un hombre que ha marcado a bandas como Pearl Jam,Tom Petty & The Heartbreakers, Bruce Springsteen, etc.

Pero sobre todo se recuerda este álbum por una canción, "Southern Man". Escuchen:

Southern man
better keep your head
Don't forget
what your good book said
Southern change
gonna come at last
Now your crosses
are burning fast
Southern man

I saw cotton
and I saw black
Tall white mansions
and little shacks.
Southern man
when will you
pay them back?
I heard screamin'
and bullwhips cracking
How long? How long?

Southern man
better keep your head
Don't forget
what your good book said
Southern change
gonna come at last
Now your crosses
are burning fast
Southern man

Lily Belle,
your hair is golden brown
I've seen your black man
comin' round
Swear by God
I'm gonna cut him down!
I heard screamin'
and bullwhips cracking
How long? How long?

La canción, cuya letra no deja indeferente, habla sobre el racismo en el Sur y sobre la "ignorancia" de una región marcada por el fanatismo religioso y la xenofobia.Una gran canción sin duda. Pero cuando un grupo sureño se enteró de esto, fans incondicionales de Neil, publicaron un tema como represalia, ese tema se convirtió en uno de los grandes clásicos del rock de todos los tiempos, "Sweet Home Alabama"

Cita referencial al pobre de Neil:
"Well I heard mister Young sing about her
Well, I heard ole Neil put her down
Well, I hope Neil Young will remember
A Southern man don't need him around anyhow "

Parece ser que Lynyrd Skynyrd no les gustó nada la idea que expuso Neil Young sobre su región. Curiosamente esta última canción se convirtió en un himno Estadounidense, y Lynyrd Skynyrd el estandarte de un género musical estupendo, el "Southern Rock".

Pero amigos, aquí no acaba el juego entre músicos, Neil Young, en su siguiente disco, la obra maestra "Harvest", publicó un tema titulado "Alabama", que se convirtió en uno de sus grandes clásicos.En ella hablaba sobre la dignidad de Alabama y sobre su sufrimiento a lo largo de su historia.Para que luego digan que los músicos no se enfadan, y señores, gracias a ello disfrutamos de esta estupenda música.

Oh Alabama
The devil fools with the best laid plan.
Swing low Alabama
You got spare change
You got to feel strange
And now the moment is all that it meant.

Alabama, you got the weight on your shoulders
That's breaking your back.
Your Cadillac has got a wheel in the ditch
And a wheel on the track

Oh Alabama
Banjos playing through the broken glass
Windows down in Alabama.
See the old folks tied in white ropes
Hear the banjo.
Don't it take you down home?

Alabama, you got the weight on your shoulders
That's breaking your back.
Your Cadillac has got a wheel in the ditch
And a wheel on the track

Oh Alabama.
Can I see you and shake your hand.
Make friends down in Alabama.
I'm from a new land
I come to you and see all this ruin
What are you doing Alabama?
You got the rest of the union to help you along
What's going wrong?

Mamá soy negro (2)

2010-05-06T21:41:00.000+01:00

"Mi corazón en bandeja de plata"

Mamá soy negro (1)

2010-05-01T12:28:00.001+01:00

Casualidad

2010-04-27T21:39:00.004+01:00

Canción que suena:

La rueda no para de girar.

PD: No hagan caso al horrible video, escuchen la canción!

Vuelvo

2010-04-14T13:39:00.001+01:00

Goodbye

2010-01-26T22:11:00.001+01:00

Un saludo amigos.

Se acerca el fin...(Algun día tenía que terminar)

2010-01-21T22:52:00.001+01:00

2010, el año de la HBO

2010-01-14T15:00:00.003+01:00

Se esperan 4 grandes proyectos, "The pacific", firmado por Spielberg y Tom Hanks, del que ya hablamos en su día, del nuevo proyecto del dios de esto "David Chase" (cerebro de los Soprano) y otros dos muy interesantes.
El primero lo firman nombres espectaculares, como Terencer Winter, guionista de "los soprano", actores como Steve Buscemi y la gran mente detrás de esto es Martin Scorsese.

En el segundo proyecto, David Simon y su equipo (Creadores de "The Wire"), firman "Treme", una serie sobre los músicos en la Nueva Orleans Post-Katrina. Espectacular:

Y por si fuera poco...Lost vuelve dentro de 15 días.

This machine begs for luck

2009-12-29T22:10:00.001+01:00

Ashes of american flags :

The cash machine is blue and green
For a hundred in twenties and a small service fee
I could spend three dollars and sixty-three cents
On Diet Coca-Cola and unlit cigarettes

I wonder why we listen to poets
When nobody gives a fuck
How hot and sorrowful
This machine begs for luck

All my lies are always wishes
I know I would die if I could come back new

I want a good life
With a nose for things
A fresh wind and bright sky
To enjoy my suffering

A hole without a key
If I break my tongue
Speaking of tomorrow
How will it ever come?

All my lies are always wishes
I know I would die if I could come back new

I'm down on my hands and knees
Every time the doorbell rings
I shake like a toothache
When I hear myself sing

All my lies are only wishes
I know I would die if I could come back new

I would like to salute
The ashes of American flags
And all the fallen leaves
Filling up shopping bags

21 años, 21 razones

2009-12-21T18:07:00.003+01:00

21- Dias sin huella
20- Magnolia
19- La lista de Shindler
18- El imperio del sol
17- El séptimo sello
16- Annie Hall
15- El golpe
14- Doctor Zhivago
13- Una historia verdadera
12- Qué Bello es vivir!
11- El buscavidas
10- La ventana indiscreta
9- Historias de Philadelphia
8- Los cuatrocientos golpes
7- El crepusculo de los dioses
6- Perdición
5- Casablanca
4- American Beauty
3- Vertigo(De entre los muertos)
2- Blade Runner
1- El apartamento

Y muchas otras más....

Un directo cortante

2009-12-14T22:31:00.001+01:00

My morning Jacket convierten este tema del disco "At down" en todo un rock. Que gusto da escuchar a estos tios.

My morning Jacket- Lowdown

Enorme promo de Lost por cuatro

2009-11-30T12:47:00.003+01:00

Radiohead, ajedrez y lost.

Apuestan a quien es el rey en ese tablero?

Do you still love rock and roll?

2009-11-29T13:54:00.002+01:00

Whell you're back in your old neighborhood
The cigarettes taste so good
But you're so misunderstood
You're so misunderstood
There's something there that you can't find
Honest when you're tellin' a lie
You're hurt but you don't know why
You love her but you don't know why
Short on long term goals
There's a party there that we oughtta go to
Do you still love rock and roll?
Do you still love rock and roll?
It's only a quarter to three
Reflecting off the O.C.D.
You're looking at a picture of me
You're staring at a picture of me
Take the guitar player for a ride
Cause He ain't never been satisfied
He thinks he owes some kind of debt
Be years before he gets over it
There's a fortune inside your head
All you touch turns to lead
You think you might just crawl back in bed
The fortune inside your head
You know you're just a mama's boy
Positively unemployed
So misunderstood
So misunderstood
I know you've gotta God shaped hole
You're bleeding out your heart full of soul
So misunderstood
I'd like to thank you all for nothin'
I'd like to thank you all for nothin' at all
I'd like to thank you all for nothin'
Nothin'
Nothin' at all
Nothin'
Nothin' at all

Conerstone

2009-11-08T10:41:00.003+01:00

Alex Turner se enfadó con el mundo,bueno más bien con su discográfica ya que ellos querían "conerstone" como single, y el canante-compositor-noviodelatiabuenaalexxachung estaba en contra, ya que no veía esta canción como single. Por eso, como queja, rodó este clip, donde se rie bastante en la cara de la discográfica.

Arctic Monkeys- Cornerstone

Aquí está la fantástica novia de Alex Turner, Alexa Chung(es una modernilla pero...)

Lennon, maestro de muchos

2009-10-30T19:03:00.004+01:00

La figura de John Lennon ha influenciado a millones de personas a lo largo del siglo XX y lo que llevamos de siglo XXI. Es normal que una figura de tal calibre, cuya vida y muerte fue tan sonada haya impactado en las raíces sociales del mundo. Sus canciones son su mensaje, desde Imagine hasta Instant Karma, obras maestras de la música.

Pero donde la influencia Lennon se nota más es en las composiciones de muchos artistas posteriores que también versionaron sus mejores canciones.

Ahí va una serie de versiones de “Across the universe” una de las composiciones más complejas de este genio de la música, cumbre y comienzo de una forma de escribir canciones que se vería reflejado en el “Plastic ono band” e “Imagine”, los lps en solitario más espectaculares y complejos.

Y como diría lennon “War is over….if you want it!”

PD:Que cantidad de versiones para películas!

Versión por Rufus Wainwright

Versión Jim Sturgess para "Across The Universe" el film

Laibach (Atención quienes son estos tios, sé que algunos disfrutarán "Laibach")

Fiona Apple para la peli Pleasentville

Una rara, David Bowie (se oye a lennon por ahí..:P)

Sin comentarios, miren el escenario y punto, para los grammy (El gran Brian Wilson en el escenario!)
Lista:-SLash-Bono-Stevie Wonder-Norah Jones-Brian Wilson-Alicia Keys-Scott Weiland-Billie Joe-Tim McGraw-Steven Tyler-Allison Kraus(violin)-Dave Kushner(guitAR)-Matt Sorum(drum)-Duff McKagen(bass)

Sean Lennon, Rufus Wainwright y Moby

California Stars

2009-10-25T18:08:00.000+01:00

The end of maiden trip

2009-10-16T20:10:00.005+01:00

The sunday drivers sacan nuevo disco, posiblemente el mejor grupo de pop español que canta en inglés. La banda de toledo se reunió en Madrid con un presupuesto limitado pero con las ganas de hacer el disco que les diera la puta gana, y vaya que si lo hicieron.

Este disco es la confirmación de lo aprendido en estos años de giras. Yo tuve la oportunidad de ver su directo hace dos años, en la gira del "Tiny Telephone", donde dieron un espectáculo sencillamente genial, uniendose al final la leyenda Paul Weller y el Cash británico, Richard Hawley en el escenario, para tocar a Dylan, sencillamente genial.

Cargado de sonidos pop, una grabación tan fina que parece de otra época, puro pop con reminisciencias de principios de los setenta, siguiendo la huella beatleneana. Y no es extraño encontrar recuerdos a la banda de liverpool, desde McCartney en el tema "hola, to see the animals) hasta el "Everything reminds me of you", claro homenaje al Harrison de la última época de los beatles y del "all things must pass".
Recuperan un sonido que anda perdido entre el talento musical de hoy, una frescura en cada una de sus canciones que transmite una sensación del trabajo bien hecho, de la madurez en el sonido.

Este album no es nada nuevo, nada electrónico, como parece abundar, nada rhcp, ninguna mierda nueva, y ahí radica su maravilla. Haciendo lo que saben hacer mejor, música alegra, que supera la complejidad de meter cuatro sintetizadores, con una grabación hecha prácticamente en directo, con pocas pistas pero mucha mucha experiencia. Se compaginan diferentes sonidos, como en "so what", con esos agarres de guitarra que sorprenden, con los teclados medidos a la perfección.

El grupo dice que ha sido su mejor disco, yo lo corroboro, todas las canciones tienen algo, esa magia que hace que sean invariantes al tiempo, porque posiblemente si fuera un grupo británico o americano, estaríamos hablando de una de las mejores bandas del panorama.

Gracias a dios son de Toledo y hacen lo que quieren, a ver si nos vienen a visitar, yo voy de cabeza.

PD: El ukelele es brutal.
Detalle friki, fiajos en el directo el bajista, lleva el Höfner de McCartney!!

Hola(to see the animals)

Everything reminds me of you

Passing you by (Josevi sé que te mola)

Escenas

2009-10-10T13:07:00.002+01:00

Película: Magnolia

Feliz pre-cumpleaños

2009-10-06T21:19:00.003+01:00

Espero que los sueños tontos nunca se acaben.

Feliz precumpleaños :).

PD: Tenía que colgarla....

Uprising

2009-09-19T12:22:00.004+01:00

Uprising, nuevo single de Muse, que ha sacado disco, y uno muy bueno, pero no es una opinión objetiva, ya que Muse siempre ha sido mi debilidad.
El disco es una paranoia, tiene hasta una sinfonía, a mi me vuelve loco.
Este singles es el muse puro y duro de siempre, disfruten.

Hope

2009-08-31T11:32:00.002+01:00

Hoy me siento como Barack Obama, acabo de ver el trailer de "Flashfoward" y he recobrado la fe. La fe en que habará un sustitutivo de lost por algun tiempo.
Señores, esta serie promete y mucho.
Mi fe es ciega, la trama pinta muy muy compleja los nombres que acompañan la serie son muy buenos, esperemos que el proyecto más ambicioso de la ABC después de Lost funcione y que nos enganchemos y disfrutemos tanto.

Aquí os dejo el trailer, no tiene desperdicio.

Crying Lightning

2009-08-29T20:43:00.002+01:00

Me parece una canción cojonuda y un gran disco el de los Arctic Monkeys.

Saludos!

La película perfecta- La escena perfecta

2009-08-14T12:37:00.002+01:00

El espejo roto...

Escena final, la escena perfecta
"La quiero Señorita Kubelik"
"Tres,Reina"
"Me oye Señorita Kubelik? Estoy locamente enamorado de usted"
"Calla y reparta"

Y de regalo, una de las maravillosas frases de la película.
"Yo vivía como Robinson Crusoe, era un naufrago entre 8 millones de personas, hasta que un día vi pisadas en la arena y la encontré a usted"

Y cuál es su película perfecta?

Verano del amor II

2009-08-11T18:24:00.004+01:00

Curb your enthusiam

Serie de la HBO que cuenta con 6 temporadas magníficas,de principio a fin, nos cuenta la vida de Larry David, es decir, del que es uno de los gurús de la comedia americana de los últimos años. Como si fuera real, con toques de ficción nos narra el día a día de este personaje, con mucha mala leche y no apta para gente poco inteligente.

Larry se jacta de todos, del mundo del espectaculo, de los snobs que viven en la ciudad de los angeles, se ríe hasta de su propia mujer, con su perspectiva destructiva y pesimista del mundo. Solo cabe rescatar una frase del que fue su fiel compañero en los 80 "Jerry Seinfeld" y es ésta: "Larry mataría a todos los que le caen mal si no hubiera represalias en contra del asesinato". Y no le falta razón, Larry es una persona antisocial por naturaleza, odia a los demás y los demás le odian a él, pero con esa mirada de judío enfadado fantástica y que nos hace recordar a los mejores tiempos de Woody Allen.

Para aquellos mal informados, Larry David es un cómico neoyorkino que fue creador, guionista y alma matter de la serie más famosa de la historia "Seinfeld". Además, uno de los personajes de la serie "George Costanza", es en la vida real él mismo, al igual que Jerry Seinfeld hace de sí mismo. Curiosamente esta serie fue la mejor sitcom que se hizo en los noventa, y posiblemente la primera de todas ellas. Su carrera siguió como guionista hasta que en 2000 empezó de la mano de la HBO el protecto Curb your enthusiam, enome serie que narra su día a día. Él ha admitido no ser realmente como es el personaje al que encarna, pero sí que hay mucho de él mismo en cada escena, incluso son situaciones que le han ocurrido en la vida. Ahora está a punto de esternar película de Woody Allen, donde interpreta al protagonista. Algun amigo mío dice que está bien, yo confío que sí, se titula en ingles "Whatever works".

Todas las personas antisociales y que odien a la humanidad tanto como yo se verán gratificadas con una serie fantástica, no apta para mentes cerradas y con mucha mucha mala leche.

Saludos frikis y pedazo de serie!

Verano del amor I

2009-07-27T09:33:00.002+01:00

Hola mis queridos lectores, estoy inmerso en el infierno manchego, eso sí, robando internet a los edificios públicos porque sus contraseñas son demasiado fáciles.

Sobre sección veraniega, solo me voy a limitar a hablar de unas cuantas cosas que hago.
Primero, voy a hablar de un grupo de músical español (Sí amigos, no estoy loco, no me he drogado). Se trata de "Vetusta Morla".

Grupo Madrileño de rock "Alternativo"(más que alternativo yo diría que simplemente rock) que está dando fuerte en el panorama estival. Con un disco fabuloso titulado "Un día en el mundo" nos demuestran toda su fuerza a base de buenas canciones.

Es curioso el fenómeno de este tipo de música en españa, porque si no cantas en inglés, los modernos te dan de lado, te escupen a la cara y te dicen eso de "en castellano no vale nada". Pero se ve que cuando se descargaron el disco de este buen grupo, la cosa cambió y ahora llenan las todos sus conciertos, con sus gafitas ray ban.

Pero bueno, hay cosas en este grupo en las que tienen que mejorar, como alguna versión beatle, donde la pronunciación inglesa no es el fuerte del cantante.

La banda está muy influenciada por "Radiohead" aunque podemos ver que tiran muchas veces de rock de toda la vida, tirando a los sesenta, con ritmos muy parecidos a los que el cuarteto de liverpool hizo en su último album "Abbey Road". Como curiosidad, la canción "Sharabbey Road", suponemos que un homenaje a la última obra maestra de "The Beatles".

Aquí os dejo un par de canciones, probad de la fruta prohibida, no está nada mal.

VETUSTA MORLA- COPENHAGUE

VETUSTA MORLA-MAREA

Desaparecer

2009-07-21T14:24:00.001+01:00

Me voy unas semanas, puede que postee alguna vez en uno de mis típicos pirateos wifi del verano.

Lista de quehaceres:

Releer "On the road"
Leer "La torre oscura II(Stephen King) y Meridiano de sangre(Comac McCarthy)"
Ver "Hiroshima mon amour" y disfrutar de los clásicos de Spielberg (Tiburón y El diablo sobre ruedas)

Estaré descansando y estudiando, patético pero cierto.

Que descansen mis queridos lectores, y disfruten, que para eso está el verano.

Aqui os dejo un tema de "Pet shop boys", movidito, gay, chulo y en HD.

Para los escépticos de estos tios, os pongo algo molón, algo que huele a música de la buena. Hablaremos de este buen grupo a la vuelta de vacaciones.

Go with the flow- Queens of the Stone Age

Fire

2009-07-12T21:35:00.003+01:00

Estupenda canción, estupendo último disco de Kasabian. "West Rayder Pauper Lunatic Asylum"

Disfruten

Kasabian - Fire - The funniest movie is here. Find it

By this river

2009-07-09T14:49:00.002+01:00

El talentoso productor "Brian Eno", que compuso incluso el mítico sonido de Windows 98, es además un músico extraodinario en solitario. A parte de la cantidad de grandes que se pelean por sus servicios, ha colaborado en diferentes proyectos musicales muy variopintos, como la realización de la música de "Spore", que es completamente interactiva con el jugador, ya que debido a los cambios que realizas en el juego, la música se va "componiendo" de diferente forma, al igual que lo hace con el juego. Toda una maravilla y un avance en la música para videojuegos.

Aquí una prueba del gran talento de este hombre.

The Pacific

2009-06-25T07:55:00.002+01:00

HBO, Steven Spielberg y Tom Hamks vuelven a unir sus fuerzas. La primera vez fue para la miniserie "Band Of Brothers", una auténtica joya, y ahora, para "The pacific", que se estrenará en 2010. Yo ya soy feliz hoy.
Disfruten el trailer

HBO Miniseries: THE PACIFIC Official Trailer (HBO) - The best free videos are right here

If not for you

2009-06-20T22:54:00.003+01:00

Dylan la compuso, Harrison le puso el alma ( y Phil Spector hizo maravillas).

Discos que te cambian la vida

2009-06-12T13:38:00.008+01:00

He tenido unos cuantos, pero este me está marcando especialemente. Hay discos que asocias a épocas de tu vida. Yo por ejemplo, asocio el "In your honor" de Foo Fighters a mis 16 años, en plena rebeldía adolescente. También he tenido otras épocas marcadas por discos magníficos, como el año pasado, con "Abbey Road", que sonó días y días y días en un verano que me pareció corto. Otros como Bowie o incluso el "Transformer" de Lou Reed dejaron huella en mi vida,o el "Dark side of the moon" de Pink Floyd, incluso discos en español, como el "Barra Americana" de Quique González y "Tótem" de un venido a menos Carlos Chaouen.
Pero en estos meses, hay un disco que no para de sonar, el modo repetición en mi reproductor está siempre encendido, lo escucho antes de comer, después de cenar y durante todo el tiempo que puedo. No sé si es rutina o que está marcando una etapa, como lo han hecho eso antes otros discos.
Hay canciones que por más que las escuche, nunca me canso.
El disco en cuestión es "All things must pass", de George Harrison, y es en mi opinión, el mejor disco de un ex-beatle.

Es un triple álbum del año 1970 y es la clara demostración de la madurez creativa de unos de los beatles más reprimidos, y que debido al talento magistral de la pareja "Lennon-McCartney", se tuvo que conformar con muy pocas canciones en la historia del grupo que marcó el rumbo de la música en el Siglo XX. El disco es largo, tedioso, pero con una sola escucha ya quedas enganchado por el sonido. Ya no encuentras a los Beatles, ni al sonido que provenía de los sesenta, de tantos grupos de la invasión británica, ni tan si quiera ese sonido de la época final de los beatles, entre oscuro y distante. El álbum derrocha melancolía, tristeza aliñada con el final de una década que marcó la historia, y es la nostalgia de unos de los protagonistas de la década, que reprimido por la fama de los Beatles, se puso a componer entre la rabia y la experiencia.
Ante todo este disco es el disco de su vida, aquel que está deseando publicar debido al hambre que tenía por componer y hacer música, por eso es un triple álbum, el cual se puede hacer un poco lento pero a la vez no pierde el ritmo. Se puede ver en canciones como “My Sweet Lord”, uno de los clásicos de Harrison. Canción irónica sobre la existencia de un dios, que para él es tan lejano como cercano es la cultura india, la cual también marcó una época en su vida.

Y después de esta gran canción, vienen maravillas como “Wah-wah”, otro de los clásicos de Harrison, con fuerza, potencia en las guitarras y un riff que nos deja enganchado desde el comienzo, y con una letra que recuerda al último Harrison de los Beatles, ese de “Something” y “Here comes the sun”.

Y sigues escuchando maravillosas canciones, como “isn’t it a pity”, y después, llega la canción, la que todo el mundo espera, “All things must pass”

Llena de ese optimismo triste de George Harrison, nos hace recordar que todo pasarán, que los fans de los Beatles deben estar contentos por el fin de una época inolvidable, pero que nuevas canciones como ésta, nos sacarán de la tristeza musical en la que andamos. Es sin duda una de las canciones del disco, le da nombre y sobre todo porque ayuda en épocas de depresión que alguien te cante con tristeza eso de “todas las cosan deben pasar”.
A ritmo de rock, folk y pianos dylanianos sigue el disco, y nos encontramos una de las canciones que más me han llegado, “Behind that locked Door”

Maravillosa, rara, entre folk y música hawaiana, con sonidos peculiares, como el solo de final, y contagiada del aire del disco. Hasta la portada tiene esa nostalgia solitaria que fue denominador común en casi todas las canciones de Harrison en su historia.
Por último destacar una de las últimas canciones “Hear my lord”, que en contraste con “Sweet my lord”, se pregunta desesperado las preguntas que antes las hacía irónicamente, con un piano extraodinario.

Aquí os dejo la wikipedia de álbum: wikipedia!

Espero que disfruten de las canciones y del disco,una obra maestra segun los críticos.Yo seguro que no lo olvidaré.

Evangelizar es una obligación moral

2009-06-04T10:37:00.004+01:00

Sí, después de varios meses enganchado a este poderoso misterio llamado HBO, ha llegado la hora de envangelizar a todos esos infames ignorantes que aun tienen prejuicios con la televisión.
Señores, "The wire" es posiblemente una de las críticas más serias, profundas y con fundamento de la sociedad norteamericana de nuestro tiempo. Nadie se libra de comer mierda en esta serie. Dice uno de los protagonistas una de las frases más interesantes que he oído jamás sobre como reaccionamos los seres humanos del siglo XXI a los problemas, y dice así: "Cuanto más grande es la mentira, más se la creen".
Esta serie es todo lo contrario, te muestra la verdad de la cruda realidad en las grandes ciudades norteamericanas, donde los guettos son auténticas ciudades sin ley, donde los políticos juegan como marionetas con las estadísticas, donde el mundo para los niños es un completo infierno.
La primera temporada empieza con una de las escenas más interesanes que he visto nunca, un asesinato en el guetto del oeste de Baltimore por una simple partida de dados, solo por intentar llevarse más dinero de lo que debía, le pegan tres tiros a bocajarro y lo dejan tirado como una colilla, como lo que es.
Un policía borracho,Jimmy Mcnulty, mujeriego, de origen irlandés y de dudosa lealtad, decide emprender su cruzada personal contra el mayor narcotraficante del oeste de Baltimore, Avon Barksdale. Sí, la ciudad es Baltimore, se me olvidó mecionarlo, pero señores, podría haber sido cualquier ciudad, Madrid, Londres, Valencia, Marsella, todas son iguales estructuralmente. En realidad, nuestro borracho preferido Jimmy, no quiere detener a Avon directamente, quiere demostrar la incapacidad policial del sistema, como está corrupto desde lo más profundo, tenientes que quieren ser mayores, mayores que quieren ser coroneles y coroneles que quieren ser comisarios, todo es un juego para ellos, donde las estadísticas es lo importante, donde no prima la delincuencia y la salvación de unos barrios olvidados desde hace décadas, donde solo cuenta la posibilidad de conseguir un sueldo mejor y de estar más cerca de un puesto mayor. Todo son problemas en The wire, nadie quiere detener a un narcotraficante, no es un problema que interese a los jefes, "Droga?", por favor, después del 11S la droga no es un problema, y los barrios hundidos en la miseria menos.
Esta serie va más allá de un caso de policías y delincuentes, nos define con una realidad asombrosa como viven las personas de color en los guettos, con madres adictas al crack y niños sin escolarizar cuya única salida es la esquina. Los delincuentes forman parte protagonista de la trama, y nos proporcionan la cruz del problema, y como han llegado allí, y como la corrupción también sale del dinero sucio y que sin duda alguna, muchos comen gracias a la droga, y eso amigos, no tendrá solución. La guerra contra la droga no es tal, porque no hay dos bandos, solo hay uno, y es el dinero.
Así se resume más o menos una primera temporada espeluznante, lenta, de díficil visionado pero que deja un sabor a obra maestra, a decadencia y nos hace recapacitar como la indiferencia de una sociedad que mira hacia otro lado con los problemas de las ciudades como la droga, la marginación o la prostitución.
Somos miserables, desde el primero al último, un hombre ya escribió eso cuando vio la cara del mal en la revolución francesa y no ha cambiado desde entonces.

El resto de las temporadas funcionan igual, se basa en "corrupción y un caso de delincuencia diferente", cada temporada está pensada como una pequeña novela, cuyo objetivo final es la disección de una ciudad, como funciona los entresijos de la educación, la prensa, la policía la política y como todo ello tiene un denominador común, corrupción.

Señores, es una obligación que vean esta serie, porque es de las mejores cosas que ha visto un servidor, algunos me harán caso, otros no, pero espero que algun día la disfruten, proque no es una serie, es puro cine.

Primera escena de la serie, extraodinaria:

Espoiler habla de the wire:
http://blogs.elpais.com/espoiler/2007/07/the-wire-todo-l.html
Análisis de the wire por varios periodistas:

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Me encanta Dylan

2009-05-29T22:16:00.002+01:00

Preciosa canción, me entristece y me alegra a la vez. Puro Bob Dylan

PD: Sí, es una canción moñas....pero es magnífica.

Los 90 - Parte I -Blur

2009-05-23T13:38:00.007+01:00

No todo fue horrible en los 90, en la música nos encontramos grandes bandas, con fenomenales canciones.
Esto no intenta ser un top ten con la mejor música de los 90, intenta ser un homenaje a la generación en la que un humilde servidor de crió, y las bandas y canciones que más me han gustado.
La primer grupo es Blur, uno de los grupos más potentes de la década, que ya no existe.
Perteneciente a la generación britpop,la banda se formó en 1989, en la pequeña ciudad de Colchester del condado de Essex. La banda está formada por el vocalista y guitarrista Graham Coxom, por el vocalista,teclista y curioso personaje Damon Albarn, el bajista el bajista Alex James y en la batería Dave Rowntree.
La banda estuvo influencia por The Bealtes, The Kinks, The Byrds y prácticamente por toda la generación británica de los 60 (Exceptuando el posterior sonido de los Stones) en su primera época. Fueron progresando y experimentando a lo largo de su carrera, donde algunos quieren meterlos en el panorama del nacimiento indie (Radiohead fue el grupo puntero), aunque realmente podemos observar como experimentaban con sonidos de toda índole, ya sea la electrónica o el ghospel como podemos ver en la canción Tender (Álbum "13").
Conocidos por cierta canción machacada en anuncios y fámosos videojuegos (Fifa 98), a veces su reconomiento musical solo llega al par de canciones conocidas y el fámoso recopilatorio con su respectiva cara B en directo. Sinceramente creo que hay vida más allá de "song 2", ya que no encaja con el perfil que la banda usaba con más asiduidad.
La canción que más me ha llegado en toda su carrera es "The universal" del disco "The great Escape"(1995).
Disfruten de esta fabulosa canción y ojo al vídeo, un homenaje a Kubrick.

La buena música electrónica

2009-05-16T21:57:00.003+01:00

Algunos me tacharán de comercial, pero esta canción es una muestra de la madurez en Depeche Mode, posiblemente el primer grupo que ha dominado el sonido que ahora todo el mundo desea hacer. El disco, "Sounds of universe" es muy bueno, recomendable.
Depeche mode- wrong

2010, 2010

2009-05-15T14:04:00.002+01:00

Se acabó otro jueves sin saltarme las clases, se acabó despertarme a las siete la emoción de un nuevo episodio.
Hasta 2010

The man in me

2009-05-05T21:59:00.001+01:00

No tengo mucho que decir, que maravilla.

OBRA MAESTRA, DIOS EN UNA SERIE

2009-05-04T20:15:00.001+01:00

The wire, una de las maravillas televisivas que uno mejor puede disfrutar, a la altura de las mejores películas de la década, sencillamente brutal.
Este video pertenece a la promo del canal de Digital + TNT, magnífica también.

PROXIMAMENTE HABLAREMOS LARGO Y TENDIDO DE ESTA MARAVILLA.

Lo consiguieron, lucharon y lo consiguieron!

2009-04-09T08:27:00.001+01:00

Geronimo Jackson

2009-04-01T21:25:00.002+01:00

Sí, la verdad y la mentira en el mundo lostiano se confunden, este grupo, salió repentinamente en LOST en la segunda temporada, cuando hugo y charlie buscaban vinilos en la estación del cisne. Amigos, todos investigaron el nombre de un grupo de los 70 que sacó un disco de manera repentina y extraña y pasó sin pena ni gloria. Internet echaba humos, nada de sabía de éstos. Los creadores, viendo el alboroto montado, negaron el hecho de que fuera invención suya, pero a decir verdad, han pasado 3 años y aun colea el tema. Ustedes que piensan, gamberrada lostiana o verdad?.
Investiguen mis frikis!.

El monstruo de las "galletas"

2009-03-16T22:34:00.000+01:00

Mr. Death

2009-03-11T15:35:00.006+01:00

"All along the watchtower, princes kept the view
While all the women came and went, barefoot servants, too.
Outside in the distance a wildcat did growl,
Two riders were approaching, the wind began to howl."
Bob Dylan- All along the watchtower

11 de marzo de 2009, los jinetes cabalgan sin miedo en busca de fortuna. Su bandera,la naturaleza del ser humano.
Un joven de 17 años asesina a nueve alumnos y tres profesores en un instituto en alemania. Un hombre acribilla a tiros a tres personas en un centro de salud de Murcia.
Los tiempos están cambiando un día dijo un trobador, hombres con hombres, suicidios, drogas, guerras, dinero. Sí, los tiempos están cambiando.
Niños coreanos trabajan en unos campos de trabajo. En China el abuso de drogas ha crecido de forma exponencial. China es una sociedad desarrollada gracias a los Juegos Olímpicos. Al menos los coreanos tienen sus bailes.
12 de marzo de 2009, jovenes de toda Europa se manifiestan contra los Pactos de Bolonia. No faltarán la marihuana, las anfetaminas, los cócteles molotov, los ipods y las banderas de la república.
19 de marzo de 2009, Valencia arderá, pero el fuego no se la llevará detrás. Se esperan cientos de heridos por quemaduras. Irak arde desde las 7:00 AM, un hombre bomba entró en una guardería.
Los grandes empresarios de la pornografía han pedido ayuda a Barack Obama. Argumentan las ventas de productos pornográficos han decaído. La cocaína sigue siendo boliviana y la mesa de Blackjack está llena.
En Guantánamo un hombre escucha la misma canción durante 25 horas. El terrorismo es una amenaza, la tortura la única solución.
En Darfur un niño de 9 años viola a su propia hermana. Su arma favorita es una kalashnikov del año 1984, aunque prefiere el cuchillo, le gusta el color de la sangre, le recuerda a su superhéroe favorito.
Los mísiles apuntan directamente a Europa.En un enfretamiento entre Oriente y Occidente. Irán y Estados Unidos no lo dudarían, Francia sería la primera en caer.
Todo es una broma pesada y yo soy el comediante.

Desolation row

2009-03-08T21:32:00.003+01:00

Maravillosa canción de Bob Dylan, donde la letra está por encima de la canción, donde escuchamos a un Dylan clásico, combinando multitud de historias de una forma maravillosa, con ese acento despreocupado, melancólico y sincero que hace deprimir hasta las piedras. Un maestro este tal Dylan.
Esta pieza pertenece al álbum "Highway 61 Revisited", que fue grabado en 1965.

Aquí tenemos una cover de la controvertida banda "My Chemical Romance". Que parece que han dejado de hacer un sonido emo-adolescente que aburre hasta el mísimisimo padre de la filosofía "EMOCORE" para hacer un sonido punk clásico(Es esto protopunk????). La canción pertenece a la banda sonora de la "película" "Watchmen", llevada al cine por un tal Zack Snyder. A decir de esta mierda, que de 10:43 minutos que dura la canción, la han pasado a unos 3:40 minutos, y ya hemos supuesto que Warner Bros music tiene mucho que ver en esto, en fin, ni si quiera respetan la ley de las versiones, "Siempre alargan unos cuantos minutos para hacer extraodinaria" (Vease la cover de frank zappa de "Stairway to heaven").
NOTA PARA ONANISTAS: Fijense en la segunda guitarra que entra en el minuto 2, tocando esos maravillosos acordes del himno estadounidense, se puede pedir algo más?.

Y después de esto,disfruten de la auténtica y maravillosa letra de Dylan:
Desolation row:
They're selling postcards of the hanging
They're painting the passports brown
The beauty parlor is filled with sailors
The circus is in town
Here comes the blind commissioner
They've got him in a trance
One hand is tied to the tight-rope walker
The other is in his pants
And the riot squad they're restless
They need somewhere to go
As Lady and I look out tonight
From Desolation Row

Cinderella, she seems so easy
"It takes one to know one," she smiles
And puts her hands in her back pockets
Bette Davis style
And in comes Romeo, he's moaning
"You Belong to Me I Believe"
And someone says," You're in the wrong place, my friend
You better leave"
And the only sound that's left
After the ambulances go
Is Cinderella sweeping up
On Desolation Row

Now the moon is almost hidden
The stars are beginning to hide
The fortunetelling lady
Has even taken all her things inside
All except for Cain and Abel
And the hunchback of Notre Dame
Everybody is making love
Or else expecting rain
And the Good Samaritan, he's dressing
He's getting ready for the show
He's going to the carnival tonight
On Desolation Row

Now Ophelia, she's 'neath the window
For her I feel so afraid
On her twenty-second birthday
She already is an old maid

To her, death is quite romantic
She wears an iron vest
Her profession's her religion
Her sin is her lifelessness
And though her eyes are fixed upon
Noah's great rainbow
She spends her time peeking
Into Desolation Row

Einstein, disguised as Robin Hood
With his memories in a trunk
Passed this way an hour ago
With his friend, a jealous monk
He looked so immaculately frightful
As he bummed a cigarette
Then he went off sniffing drainpipes
And reciting the alphabet
Now you would not think to look at him
But he was famous long ago
For playing the electric violin
On Desolation Row

Dr. Filth, he keeps his world
Inside of a leather cup
But all his sexless patients
They're trying to blow it up
Now his nurse, some local loser
She's in charge of the cyanide hole
And she also keeps the cards that read
"Have Mercy on His Soul"
They all play on penny whistles
You can hear them blow
If you lean your head out far enough
From Desolation Row

Across the street they've nailed the curtains
They're getting ready for the feast
The Phantom of the Opera
A perfect image of a priest
They're spoonfeeding Casanova
To get him to feel more assured
Then they'll kill him with self-confidence
After poisoning him with words

And the Phantom's shouting to skinny girls
"Get Outa Here If You Don't Know
Casanova is just being punished for going
To Desolation Row"

Now at midnight all the agents
And the superhuman crew
Come out and round up everyone
That knows more than they do
Then they bring them to the factory
Where the heart-attack machine
Is strapped across their shoulders
And then the kerosene
Is brought down from the castles
By insurance men who go
Check to see that nobody is escaping
To Desolation Row

Praise be to Nero's Neptune
The Titanic sails at dawn
And everybody's shouting
"Which Side Are You On?"
And Ezra Pound and T. S. Eliot
Fighting in the captain's tower
While calypso singers laugh at them
And fishermen hold flowers
Between the windows of the sea
Where lovely mermaids flow
And nobody has to think too much
About Desolation Row

Yes, I received your letter yesterday
(About the time the door knob broke)
When you asked how I was doing
Was that some kind of joke?
All these people that you mention
Yes, I know them, they're quite lame
I had to rearrange their faces
And give them all another name
Right now I can't read too good
Don't send me no more letters no
Not unless you mail them
From Desolation Row

The wind

2009-02-24T22:37:00.001+01:00

Dedicada al viento que me hace pasar tan buenos momentos.

Balas de plata

2009-02-19T23:30:00.001+01:00

"En cada cartel, en cada rótulo se exhiben pechos de mujer, ensuciando así la vía pública. Me ofrecieron amor griego, amor francés...pero no amor americano. El amor americano,es como la cocacola en botellines de cristal verde...ya no se fabrica."

Rorschach, The Watchmen

El reloj marca las tres y quince minutos de la madrugada, el sueño y el whisky se han confundido en una sola cosa, es díficil diferenciarlos, tienen gustos parecidos, los dos dan resaca.
Mañana hay que ir a trabajar y las corbatas están arrugadas, ¿me pondré la azul y la roja?. Creo que la azul, es un tono menos vivo y disimulará el desastre.
En la oficina todo es la misma cosa, que si consultora por aquí, que si sexo matituno en el cuarto de baño por allá...mientras unos gimen otros calculan cuanto peso podrá aguantar la viga de ese edificio tan moderno que están proyectando en el centro.
El centro de la ciudad es el infierno de los desesperados, desde condones estriados hasta la merca más barata de toda la ciudad, todo lo puedes encontrar.
Nunca me han gustado las madrugadas, solo ponen cine X y películas clásicas dobladas. Ingrid Bergman rompe a llorar en un falso casablanca, sus llantos parecen sacados de un nexus 6.
El mareo y el whisky se han desvanecido, es hora de la oscuridad, mañana volverá a sonar el reloj, la dulce melodía de otra mañana con la corbata arrugada.

Slumdog Millionare

2009-02-06T10:56:00.002+01:00

Película dirigida por Danny Boyle y la gran trifundadora con cuatro galardones, es un film distinto a lo que este director nos tiene acostumbrados.

Ambientada en la india actual, un jóven indio analfabeto, procedente de los suburbios de Bombay está a una pregunta de ganar 20 millones de rupias en la edición india de "Who wants to be millionare?", programa que es fenómeno de masas en esa tierra. Danny Boyle nos cuenta como puede ser que un analfabeto criado en la calle pueda constestar bien a todas las preguntas. Sobre el concurso, se nos dice la respuesta a cada pregunta emitida en el concurso, con un flashback, narrandonos así su tortuosa vida, llena de penurias de un indio musulmán criado en la calle. El personaje, que ha sufrido lo insufrible, anda enamorado de una belleza india que recogió en la calle cuando quedaron huérfanos el y su hermano, y la pierde tan solo unos meses de conocerla. Su hermano, pícaros entre pícaros, protege a nuestro querido personaje y entre los dos sobreviven entre basuras, mendigando para mafiosos e incluso, timando a turistas.
Acompañada de una banda sonora extraodinaria, y de una fotografía peculiar, típica de danny boyle, hace que este film sea de los pocos decentes que nos deja este 2008, siendo una producción extraña, a medio camino de estados unidos e india, danny boyle vuelve a sorprender, espero que disfruten de ella.

Master piece

2009-02-04T22:09:00.005+01:00

Hay a veces que las versiones superan la original, ocurre con "hurt", versionada por johnny cash, con "The fool on the hill" versionada por Sergio Mendes, y muchas otras.
En este caso, no es tan clara, porque la original es una maravilla hecha por un loco, y ésta, es otra maravilla hecha por otros cuantos locos. Juzguen ustedes mismos. Existen otras tantas versiones, de guitarristas inconmensurablemente técnicos, más cercanos al hardrock que a la pureza que representan estas dos, la primera con una simple fender y el poderío de hendrix en las manos, sabiendo que su creación es única, irrepetible. La segunda, con el virtuosismo y la técnica del que en mi opinión es el mejor, Eric Clapton, con las voces descompasadas, no parece una canción, parecen lamentos de strotacaster y de voces, "unidas" en una obra maestra sin límites. Sin duda alguna, extraodinarias las dos.

Little Wing- Jimmy Hendrix

Little Wing- Derek & the dominos

Portadas de Supertramp

2009-01-27T21:00:00.015+01:00

Supertramp- Supertramp - 1970

Supertramp - Indelibly stamped - 1971

Supertramp - Crime of the century - 1974

Supertramp - Even in the quietest moments - 1977

Supertramp - Breakfast in America - 1979

Supertramp -...Famous Last Words... - 1982

Supertramp -Brother where you want

Supertramp - Free as a bird - 1987

Supertramp - Some things never change - 1997

Supertramp - Slow Motion - 2002

Goodbye stranger

2009-01-25T00:32:00.001+01:00

Supertramp, 1979, Breakfast in america:

Extraodinaria canción, mejor disco, su análisis próximamente.

The man comes around

2009-01-14T22:32:00.002+01:00

Hubo un post, de lautreamont, donde desmenuza esta maravillosa obra de arte, aqui os lo dejo: The man comes around
Yo sin embargo, os voy a dejar con la canción, por cierto, atentos al vídeo, muy en la línea de la última escena de la extraodinaria serie "generation kill". La canción, compuesta por Johnny Cash se llama "The man comes around"

Petición popular

2009-01-10T16:07:00.002+01:00

De nuestro querídisimo y único lector "Lautreamont", les proporcionamos la llamada "universe song", canción compuesta por los Monty Python para la enorme "The meaning

De regalo, la canción del pene!una pequeña obra maestra de Erid Idle

Y para finalizar, "The lumberjack song", una mítica de estos genios

El mejor sketch de la historia

2009-01-05T22:32:00.002+01:00

Dedicado a enfermos mentales, sí, hablo de usted, maldito onanista!

Corría el año 1983, los monty python estrenban película, "The meaning of life". Extraodinaria obra de arte.
Recuerden, los protestantes pueden usar condones estríados!

Y de regalo, hamijos, "every sperm is sacred", una de las mejores cosas que le han ocurrido al humor en décadas, que genialidad!!!!que bizarrada!!!

Tweeter and the monkey man

2009-01-04T14:19:00.003+01:00

Obra maestra de los Travelling Willburys, es mucho más que una canción de este "supergrupo", es la mano de Dylan contando el relato de un transexual drogadicto y su alterego, un policía encubierto. Sin duda alguna se nota quien escribe estos versos, un auténtico genio entre genios.

Tweeter and the Monkey Man were hard up for cash
They stayed up all night selling cocaine and hash
To an undercover cop who had a sister named Jan
For reasons unexplained she loved the Monkey Man

Tweeter was a boy scout before she went to Vietnam
And found out the hard way nobody gives a damn
They knew that they found freedom just across the Jersey Line
So they hopped into a stolen car took Highway 99

And the walls came down, all the way to hell
Never saw them when they're standing
Never saw them when they fell

The undercover cop never liked the Monkey Man
Even back in childhood he wanted to see him in the can
Jan got married at fourteen to a racketeer named Bill
She made secret calls to the Monkey Man from a mansion on the hill

It was out on thunder road - Tweeter at the wheel
They crashed into paradise - they could hear them tires squeal
The undercover cop pulled up and said "Everyone of you's a liar
If you don't surrender now it's gonna go down to the wire"

And the walls came down, all the way to hell
Never saw them when they're standing
Never saw them when they fell

An ambulance rolled up, a state trooper close behind
Tweeter took his gun away and messed up his mind
The undercover cop was left tied up to a tree
Near the souvenir stand by the old abandoned factory

Next day the undercover cop was-a hot in pursuit
He was taking the whole thing personal
He didn't care about the loot
Jan had told him many times it was you to me who taught
In Jersey anything's legal as long as you don't get caught

And the walls came down, all the way to hell
Never saw them when they're standing
Never saw them when they fell

Someplace by Rahway prison they ran out of gas
The undercover cop had cornered them said "Boy, you didn't think that this could last"
Jan jumped out of bed said "There's someplace I gotta go"
She took a gun out of the drawer and said "It's best if you don't know"

The undercover cop was found face down in a field
The monkey man was on the river bridge using Tweeter as a shield
Jan said to the Monkey Man "I'm not fooled by Tweeter's curl
I knew him long before he ever became a Jersey girl"

And the walls came down, all the way to hell
Never saw them when they're standing
Never saw them when they fell

Now the town of Jersey City is quieting down again
I'm sitting in a gambling club called the Lion's Den
The TV set was blown up, every bit of it is gone
Ever since the nightly news show that the Monkey Man was on

I guess I'll go to Florida and get myself some sun
There ain't no more opportunity here, everything's been done
Sometime I think of Tweeter, sometimes I think of Jan
Sometimes I don't think about nothing but the Monkey Man

And the walls came down, all the way to hell
Never saw them when they're standing
Never saw them when they fell

La fox española y sus magníficos anuncios

2009-01-02T19:43:00.003+01:00

Empieza el año amigos, os dejo el auncio de fox españa para los soprano, con el clásico de loquillo, y es que tony es "Feo, Fuerte y Formal"

Sex on fire

2008-12-16T21:23:00.003+01:00

Os invito a visitar el blog http://franberryfieldsforever.blogspot.com/ , donde podeis encontrar en descarga directa grandes lps y buena música en general.
Gracias por la subida de kings of leon franberryfields, os dejo con el single de su último disco "Sex on fire", con un sonido potente en el bajo y la gran voz del cantante, nos dejan un tema extraodinario.

Soul, soul, soul

2008-12-13T13:31:00.004+01:00

Otis Redding-"Sittin' on the dock of the bay

Obras maestras zappanianas

2008-12-08T15:23:00.005+01:00

Frank Zappa, uno de los excéntricos de este planeta, nos dejó maravillosas piezas, en casi todos los aspectos, ya sea la música clásica, el jazz, el soul, la psicodelia, el folk, tiene publicados unos setentaitantos albumens y otros tantos piratas, y su vida es tan rara como su barba.
Aquí os dejo dos canciones para que lo vayais conociendo. Las letras están extraídas de webs malas, aun así, Bobby Brown es la mayor payasada que he oído, este tio era grande, muy grande!.
Este era bobby brown: Bobby alias "yo no esnifo crack con withney houston" Brown
He's so gay-Franz zappa

He's so gay
He's so gay
He's very very gay
He's so gay
He's so gay
And he likes to be that way
With his keys all on the right
He's into rubber every night
He's so gay
He's so gay
He's almost everyone today

He's okay
He's okay
He's got a role he wants to play
He's okay
He's okay
He's just a cowboy for a day

Of course, his evening's not complete
Without some meat in the seat;
Let's skate away
Down santa monica today

Maybe he wants a little spanking
Maybe he'll eat a little chain
Maybe his lover should be thanking him
For the way he makes it sprinkle
Into drops of golden rain

He's so gay
He's so gay
He rules the city in a way
You could say
You could say
It's sorta different today
All the taffeta and chintz
And every leather boy's a prince
Hey hey hey!
Please don't look the other way

You could be just like him
Tomorrow!
Maybe you'll get a chance
To borrow
(borrow)
His bouquet
And maybe later...maybe later
We'll all be
Gay-y-y-y-y-y-y-y-y!
Do you really wanna hurt me?

Segunda canción Bobby Brown- Frank Zappa

Hey there, people, I'm Bobby Brown
They say I'm the cutest boy in town
My car is fast, my teeth is shiney
I tell all the girls they can kiss my heinie
Here I am at a famous school
I'm dressin' sharp 'n' I'm
actin' cool
I got a cheerleader here wants to help with my paper
Let her do all the work 'n' maybe later I'll rape her

Oh God I am the American dream
I do not think I'm too extreme
An' I'm a handsome sonofabit*h
I'm gonna get a good job 'n' be real rich

get a good
get a good
get a good
get a good job

Women's Liberation
Came creepin' across the nation
I tell you people I was not ready
When I f**ked this dyke by the name of Freddie
She made a little speech then,
Aw, she tried to make me say "when"
She had my balls in a vice, but she left the dick
I guess it's still hooked on, but now it shoots too quick

Oh God I am the American dream
But now I smell like Vaseline
An' I'm a miserable sonofabit*h
Am I a boy or a lady...I don't know which

I wonder wonder
wonder wonder

So I went out 'n' bought me a leisure suit
I jingle my change, but I'm still kinda cute
Got a job doin' radio promo
An' none of the jocks can even tell I'm a homo
Eventually me 'n' a friend
Sorta drifted along into S&M
I can take about an hour on the tower of power
'Long as I gets a little golden shower

Oh God I am the American dream
With a spindle up my butt till it makes me scream
An' I'll do anything to get ahead
I lay awake nights sayin', "Thank you, Fred!"
Oh God, oh God, I'm so fantastic!
Thanks to Freddie, I'm a sexual spastic
And my name is Bobby Brown
Watch me now, I'm goin down,
And my name is Bobby Brown
Watch me now, I'm goin down,

50 años de Motown

2008-12-07T18:09:00.001+01:00

Se ha elegido la mejor canción del sonido motown, hace cincuenta años que este sello nació, y esta es una de las canciones más emblemáticas del soul.
Evidentemente se usó para la banda sonora de "mi chica".
The temptations-My girl

Fix you

2008-12-03T22:39:00.003+01:00

Últimamente ando rebuscando en la discografía de coldplay, la cual tengo dos de los cuatro discos originales, y el que más tengo quemado,"X&Y", me ha sorprendido una vez más cuando lo he escuchado, por su sencillez sonora, sin muchos complejos hicieron un disco que les reportó la madurez musical que necesitaban, el gran éxito mundial y las alabanzas de la crítica, alzandose con el que en mi humilde opinión es el puesto más duro de la música, ser el mejor en el Reino Unido. Muchos de ustedes pensarán que u2 es el más grande, o incluso los stones, pero a nivel musical, Coldplay está por encima de ellos en el 2008, y lleva en ese puesto desde hace un par de años, cuando el álbum caduco de U2 se difuminó como "otro lp más". Esperemos que nos sigan dando alegrias tanto los stones, como U2, como Coldplay. Las tres mejores bandas del país con más tradición musical de los últimos años.

Es curioso, casi toda la música que importa el Reino Unido o es muy buena, o es francamente mala, y aun así, millones de personas la consumen al día. Los Beatles abrieron la brecha, pero antes ya lo hizo Cliff Richard y alguno más, los siguieron grandes bandas como los Stones, The Kinks,The Animals, los mods de The Who, gente que venía de la isla de al lado como Van Morrison, los psicodélicos Pink Floyd, los enormes Led Zeppelin, gente más tardía como The Smiths, el punk de Iggy Pop, David Bowie, el barroco sonido de Queen, los pirados de Joy Division, y tantos más que me dejo por el camino. God save UK!

Fix you-Coldplay

Sencillamente excéntrica

2008-12-01T19:50:00.003+01:00

Sí, amigos, eso es true blood, una auténtica rareza, simplemente indefinible.
Producida por HBO y creada por el gran Alan Ball, padre de la que fue una de las mejores series de televisión de la historia, "A dos metros bajo tierra" y precursor de "american beaty", una obra maestra de nuestro tiempo. No espereis encontrad algun resquicio de a dos metros bajo tierra aquí, excepto la abundancia de sexo bruto, nada se parece. La serie nos cuenta la historia en un mundo muy parecido al nuestro, pero radicalmente distinto, ya que unos japoneses muy listos han conseguido crear sangre sintética, y gracias a ello, los vampiros pueden dejar de vivir en la oscuridad, y ser parte de la sociedad, con lo que ello conlleva, una "declaración de los derechos civiles del vampiro" y la comercialización de la sangre sintética, que sirve de sustento a estos "ciudadanos normales". La trama principal la lleva la bonita y joven "sookie", encarnada por "ana paquin", que muchos la recordarán de X-Men, una joven camarera en un pequeño pueblo de nueva orleans, que tiene la cierta habilidad de leer los pensamientos de la gente (muchos de los lectores pensará, vaya timo de serie, esto es heroes vampiresca), pero no, amigos, la serie es rara de cojones, no esperen tramas emocionantes, porque solo encontrarán sexo por todas partes y una disección brutal del mundo sureño. Entre eses inglesas anda la cosa, todos los personajes tienen ese cierto toque sureño inocente, pero a la vez oscuro, y a ritmo de blues y country nos cuenta la historia. En fin, que me lío, a lo que ibamos, la joven sookie, harta de leer la mente de la gente y ver sus pensamientos más guarros, se sorprende gratamente al ver un vampiro entrar en el bar,ya que no puede acceder a sus pensamientos, y se maravilla con su misterioso aspecto. La trama principal es esa, chico conoce chica, atracción fatal entre los dos, pero ojo, los vampiros están muertos y solo quieren un poco de sangre, y eso conlleva el escándalo de mucha gente.
Es curioso los contrastes de la serie, en un mundo donde los prejuicios,la guerra civil y la esclavitud siguen el corazón de muchos, una pequeña sociedad de vampiros trata de vivir de manera correcta, irónico verdad?.
Aquí no acaba la cosa, muchos de los humanos aprovechan la sangre de los vampiros, que aquí viene lo mejor de la serie, ya que ésta es un viagra a lo bestia para los humanos. Se dice que el sexo con los vampiros es lo más impresionante que hay, y la sangre de éstos proporciona una líbido brutal, así que muchos se enganchan, cuán heroína del pene.
No es apta para gente con la mente un poco cerrada, no esperen ver una típica serie de vampiros,NO LO ES, si les gusta como fornica la gente a menudo y se desangra mucho, este puede ser tu lugar, pero la serie va mucho más allá, se trata de una disección a ese mundo del sur, donde se mezclan entre lo normal homosexuales reprimidos, negros, drogadictos, un mundo oscuro y tenebroso pero satíricamente éstos se transforman en vampiros, bendita seas HBO.
Atención al opening,uno se hace a la idea de la barbaridad que va a ver:

Lo de dentro, maravillosa, desgarradora, perfecta

2008-11-29T22:22:00.002+01:00

Ya dije que me gustó el disco de extremoduro, y que me sorprendió la canción "lo de dentro", y es que es una auténtica locura, es el descenso a los infiernos a golpe de guitarra y gritos de robe.
Memorable canción, una jodida obra maestra.

Lost, vuelve, joder.

2008-11-26T22:34:00.000+01:00

Paul McCartney regresa

2008-11-24T18:58:00.003+01:00

El fab four con más música a sus espaldas vuelve a sacar disco, "Electric Arguments", grabado en una tarde, y producido en un año, puede darnos una idea del concepto del album, el primer single "sing the changes" es una mezcla electrónica de lo más curiosa, donde uno encuentra el sonido característico de los viejos "the wings" y de McCartney de los 70. El disco se publica con el grupo del fab four "The fireman", que ya firmaron un disco en 1993.
Electric Arguments tiene incentivos curiosos, como la producción de un año, en un sello independiente, que forma parte del holding empresarial de McCartney. El disco, producido en parte por él, nos depara sorpresas y una calidad innegable, como gurú y genio de la música de siglo XX.
Os dejo el single, "Sing the changes"

Obra maestra de producción

2008-11-19T21:35:00.004+01:00

Hay canciones que se convierten en clásicos, canciones que son maravillosas, que se quedan en la memoria de la gente, y nos hacen disfrutar cada vez que las oímos, sin cansarnos nunca de su estribillo, o ese riff del principio que tanto nos emociona.Ésta, tiene esas características, pero además, es una obra maestra de la producción. Lo tiene todo, la cuerda repitiendo los mismos acordes es maravillosa, la voz de Chris Martin clara, como si se tratara de un solista en un coro de niños y para acompañar el sonido absolutamente armónico, la percusión marcando el ritmo de una melodía tan pegadiza y buena que no hace falta mucho oído musical para reconocer lo brillante de tema. Es normal que sea un éxito en todo el mundo, lo tiene todo para serlo, y además es buena, es lo que tiene la música, cuando se hacen las cosas bien, se deben reconocer, y este caso es de esos.

Coldplay nos brinda con un tema y un disco alucinantes, de la mano del genio y creador Brian Eno, posiblemente el mejor gurú de la producción desde George Martin y Phil Spector. Señores, acomódense en sus sillones, ponganse los sennheiser (en mis caso unos bonitos "JVC" tuneados con celo) y disfruten de esta maravilla.
Un saludo.

Extremoduro, gran rock and roll

2008-11-17T21:05:00.004+01:00

Es curioso lo de este grupo, mitificado en la historia de la música española, poeta de la generación post-punk de los 90 y amigos de los malos vicios, ahora los siguen casi todos los jovenes que conozco, ya sean punkies, hippie-guarros, visitantes extraños de galaxias del jazz, chungos seat ibiza con "golfa" a toda leche, vips de discotecas como "Las animas", pijos de ruinas, treintañeros frustrados, decadentes padres primerizos, obreros de la construcción, abogados sin remordimientos, y un sinfín de personas que no tienen absolutamente nada en común.

La verdad es que yo me he crecido escuchando en el walkman de mi hermano los viejos clásicos de este grupo, a veces vilipendiado por la crueldad de sus enormes letras, a veces adorado por su poesía de barrio, donde la miseria se convierte por una vez en lo más maravilloso gracias a la poesía de robe.

Callados cinco años, el final de los 90 brindó a este grupo el éxito mediático, dro west, filial española de "universal", acompañó ese exito, y la banda conseguió que el público no marginara el sonido "rock-garage" y gracias a esto, muchos grupos consiguieron un gran éxito a principios del siglo XXI. Se dice que estos cinco años, hasta la publicación de hace un mes de "La Ley Inata", han estado alejados del mundo por sus diversas addicciones, y no es cosa rara, las condiciones de los que fueron sus últimos conciertos eran bastante precarias, y ahora, recuperados de todo mal pasado, publican una obra de arte que muchos quisieran hacer algún día.

La ley inata es un disco típicamente extremoduro, su sonido no cambia, pero sí su forma de contar las cosas, construída como una pieza clásica, se compone de un tema introducctorio "Dulce introducción al caos", que subiendo el sonido de sus guitarras, logra que nos sumerjamos en la oscuridad del sonido que envuelve la música y cuya letra no deja de subir de ritmo. A continuación vienen los cuatro movimientos, "El sueño", "Lo de fuera", "lo de dentro" y "la realidad". Cada pieza con un sonido paradójico, con fuertes subidas y bajadas, y destaco "lo de dentro", canción desgarradora que me asombró gratamente. El disco termina con "coda flamenca", una hoda al mundo del flamenco, donde el grupo nos asombra con un solo espectacular al principio y donde el grupo se ve influenciado por los sonidos más flamencos.

Yo espero que todos disfruten de la vuelta de estos grandes de la música española, porque muchos de nosotros no seríamos los mismos sin canciones como "golfa", "jesucristo garcía","puta", "so payaso","quemando tus recuerdos" y tantas otras que han hecho de su música un estilo característico.

Kiss?

2008-11-11T22:42:00.002+01:00

Este "clásico" de la música disco es lo más sorprendente que uno puede encontrar en el mundo "raro" de la música. Y es que en sin duda una de las mejores canciones de este género tan prodigado, gente como Jeff Lynne enamoró con sus temas en los 70, y kiss, un grupo prosatánico, amante del ruido y de agudos inaguantables para oídos blueseros, nos deleita en el 79 con este pedazo de obra maestra. Y que viva la música disco, pero la buena!.

Deprimidos

2008-11-10T21:49:00.001+01:00

Qué haceis cuando estais deprimidos?
Yo escucho los beatles

La madre de todos los reportajes

2008-11-01T15:19:00.001+01:00

Atención a reportaje de informe robinson, que espectaculo, gracias a notasdefubol.com y al tio que ha subido el video, mil gracias!!

Untitled from Mighty Magyar on Vimeo.

Cuando heroes del silencio cogió la cítara

2008-10-31T17:26:00.002+01:00

Una buena canción, creo que de las pocas que me gusta de este grupo, curioso lo de la cítara, es el único grupo español que he oído usándola.
Realmente si la oyen en 5.1 la cosa mejora, la canción tiene fuerza, le meten esa caña de guitarra al final que la hace curiosamente diabólica, aunque para variar, bunbury acaba dando voces a lo morrison, y que encima en el clip parece un clon suyo. En fin, disfruten con esta canción oscura y tétrica en esta fiesta terrible que hacen llamar "Halloween".

God bless premier league

2008-10-31T12:46:00.002+01:00

Atención al gol de cristiano ronaldo, eso sí, el no hizo más que empujar el balón, el mérito es de un "tal" Berbatov que hace esta auténtica barbaridad de regate, lo más díficil que he visto en mucho tiempo, que espectacular.

Y para terminar, el show lampard, menudo golazo marca

Summertime

2008-10-20T21:41:00.002+01:00

Una versión de este clásico por el gran Billy Preston, aquel que llegó a tocar con los más grandes gracias a esas manos tan prodigiosas.
PD: Como imita a Ray!

Perfect Symmetry

2008-10-14T20:48:00.004+01:00

Hoy sale a la venta el nuevo y esperado album de "keane", banda británica que se popularizó en 2004 con su refrescante sonido pop y su inexplicable pero a la vez certera ausencia de guitarras. En su segundo álbum incluyeron sonidos eléctricos y evolucionaron notablemente, consiguiendo éxito mundial y el reconocimiento del gran público.
Con este nuevo álbum "Perfect Symmetry" se vuelven a reinventar, buscando un sonido más electrónico e incluyendo guitarras y bajos, a cargo de dos grandes en esto de la producción(el productor de madonna), asi que nos espera un buen álbum comercial, con un sonido original, sin perder el estilo pero reformulando las antiguas experiencias musicales del grupo.
Aqui os dejo con el primer sencillo, "Spiralling". Un saludo amigos!.

The Frames

2008-10-08T22:05:00.002+01:00

Banda irlandesa que se dio a conocer fuera de la isla gracias a la pequeña joya del joven director irlandés "John Carney" llamada "Once".
Película que trata sobre el encontronazo entre un chico y una chica de manera sencilla y que gracias a la música y al sencillo lenguaje que nos muestra la película nos evoca imágenes inolvidables de la vieja y borracha Dublin. No se me da bien escribir sobre cine, pero esta es de las películas que no cuentan nada, pero que emocionan profundamente.

Aquí dejo uno de los temas principales de la película, de "The frames", y se llama "Falling Slowly".Por cierto, los actores son los miembros del grupo!.

Es la Creedence Clearwater Revival el mejor grupo de rock americano?

2008-09-27T10:06:00.003+01:00

Banda nortearmeciana formada en California a mediados de los 60 por John Fogerty(guítarra,voz y compositor),Tom Fogerty(guitarra),Stu Cook(bajista) y Doug Clifford(batería).
El compositor principal, ideólogo de toda su música y principal exponente del grupo es John Fogerty, que compuso la mayoría de canciones.
El grupo cosechó un gran éxito a finales de los 60 y en los primeros años de los 70, donde en apenas cinco años consiguió grabar 6 álbumes.
Muchas de sus canciones son grandes clásicos de la música rock estadounidense y su rock sureño fue estandarte de lo que después otros grupos pertenecientes al sur de Estados Unidos definieron como el "Southern Rock", aunque esencialmente las canciones de CCR son puro rock, crearon escuela llegando a conseguir uno de los mejores directos de los setenta.
Aquí dejo una muestra de su valía.
Creen ustedes que fue el mejor grupo?
Clásico y primer éxito de la banda, Suzie q:

Versión del clásico de Marvin Gaye "I heard it through the grapevine":

Clásico de la CCR, que es un himno norteamericano, versionada pro Rod Stewart y Rem,
"Have you ever seen the rain":

Otra gran balada con aires del sur de este grupo, "Who'll stop the rain?":

Para finalizar, este gran "rock" de CCR, "Travelin' Band":

En mi opinión, todas sus canciones son buenas, pocos grupos tienen un reperterio tan varíado y de tantísimo nivel, yo creo que no existe duda en que este es sino el mejor grupo estadounidense, si de los mejores.
Un saludo, disfruten de la música.

Leningrad Cowboys

2008-09-22T09:19:00.003+01:00

En homenaje a mi camarada y único lector Lautreamont, en directo desde vete a saber donde (concretamente Finlandia), Leningrad Cowboys, espero que a todos disfruteis de estas versiones tan peculiares.

Sweet Home Alabama

My way

Smoke on the water

Knocking On Heaven`s Door

Stairway to heaven

Hay también versiones de muchas más canciones, como las suyas propias donde los temas son de lo más varíado, desde vodka hasta Genghis Khan (bendita wikipedia).
Estos tios llevan detrás el coro del ejército rojo en muchas de sus actuaciones, y son un auténtico show.
Muchos desconocerán a esta panda de frikis, pero son grandes!.

Kid rock homenajea el "southern rock"

2008-09-19T20:59:00.002+01:00

Sí, señores, como lo oyen, el drogadicto de la música rock, el compadre de puños de tommy lee(sin hepatitis, claro), decidió influenciado por "funny things" hacer esta canción, a ritmo del clásico de Lynyrd Skynyrd "Sweet home Alabama".
Y es que este viejo estilo de hacer rock entró en desuso en los 80, cuando el new wave y el garage rock entró con fuerza en el mundo de la música, haciendo desaparecer este gran estilo, que alunos lo elevaron a auténtico arte(Escúchese cualquier tema de "Creedence Clearwater Revival").
En fin, hay mucho que hablar de este tipo de música, sobretodo de los grandes grupos que están surgiendo con tintes de la creedence, como Kings of Leon, banda que me recomiendan encarecidamente algunos de mis amigos.

En fin, dejo que disfruten con una canción atípica en un consumidor habitual de metanfetaminas, saludos!.

Kid rock- All summer long

Pokemon-Episode 1

2008-09-17T16:46:00.000+01:00

Una gran obra maestra.

Tha traveling wilburys

2008-09-11T17:22:00.002+01:00

Cuando los amigos tocan 10 días y crean maravillas en la década de la decadencia del rock...nace the traveling wilburys, grupo formado por Bob Dylan,George Harrison,Tom Petty,Roy Orbison y Jeff Lynne.
Este es el tema "handle with care"

Vuelve Dexter

2008-09-04T18:22:00.001+01:00

A finales de septiembre volverá a matar...

Clases de blues, parte 1

2008-09-02T18:01:00.004+01:00

No hay nada como escuchar un buen blues cuando uno está deprimido, y es que este género está cayendo en el olvido, hundido por tanta bazofia indie y punkie que algunos quieren imponer.
Aquí van algunos ejemplos de maravillas del blues.
BB King, el rey de reyes:
Video 1:Blues boys tune, un desgarrador solo donde el sentimiento son notas de la vieja lucille

Video 2:Desgarradora canción, Key to the Highway, otro clásico

Video 3: Este es simplemente una maravilla que al rey y a clapton se le ocurrió por el 2001, un disco brutal,Riding With The King

Para finalizar, un regalo de la casa, "the bluesbreakers", grupo formado por dos de los mejores guitarristas de la historia, Eric Clapton y John Mayal, la canción es "Hideaway"

The kkk took my baby away

2008-08-30T14:45:00.003+01:00

Dedicada a mi viejo amigo huracán!.

Que grandes eran.

Relación John-Paul

2008-08-24T21:29:00.004+01:00

Como ustedes saben, soy un gran fan de los beatles, y después de leerme biogrfías, ver antologías, llorar con muchas de sus canciones y saltar con muchas otras, voy a publicar una de las últimas cosas que me quedan por decir.
He seguido una manera cronológica de contar los hechos y éste ocurrió en la década de los 70, y la entrevista que publicaré en febrero de 1980, fatídico año donde dieron muerte a John Lennon.
Estos hechos tienen que ver con la tensa relación entre el tandem MacCartney-Lennon, que se necesitaban tanto el uno al otro que acabaron por odiarse.Entre la vanidad y el egocentrismo de John y el perfeccionismo y la ambición de Paul, se destrozaron el uno al otro en sutiles pullas en entrevistas y canciones. Lennon fue el más duro con sus críticas, sobre todo con Paul, aunque también le dio lo suyo a george y ringo.
Para ser más exactos, en el disco "ram", en varias canciones se pueden ver referencias a la relación entre yoko y john y eso sentó fatal a la pareja, que pensó que cada disco que publicaban era una crítica dura contra ellos. Es cuando comenzó la guerra lennon-mcCartney, que propició jugosos momentos en la prensa y la que sería la canción más dura escrita por lennon "how do you sleep?"(Disco imagine), sátira a mccartney, con unos versos que son auténticas dagas venenosas, como "lo unico bueno que has hecho en tu vida fue yesterday".
Para finalizar, publicaré la entrevista donde señala su relación después de la guerra con paul y aunque la guerra mediática había terminado, seguían llevandose mal.
En fin, una relación tan conflictiva y la vez tan fuerte que a pesar de todo, resisten sus canciones, donde firmaban como "lennon-mccartney", promesa que hicieron con 15 años, y que nunca quebrantaron, ni una sola discusión por la autoría de las letras, y es que aunque algunos conflictos los separaron, eran hermanos de música, hermanos que compartieron toda una vida.

So Sgt. Pepper took you by surprise
You better see right through that mother's eyes
Those freaks was right when they said you was dead
The one mistake you made was in your head
Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

You live with straights who tell you you was king
Jump when your momma tell you anything
The only thing you done was yesterday
And since you're gone you're just another day
Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

A pretty face may last a year or two
But pretty soon they'll see what you can do
The sound you make is muzak to my ears
You must have learned something in all those years
Ah, how do you sleep?
Ah, how do you sleep at night?

Entrevista dura donde lennon a veces patina bastante.
John y Yoko, la Entrevista de Playboy
Por David Sheff

Una conversación cándida con la recluida pareja sobre sus años de relación y sus sorprendentemente francos puntos de vista sobre la vida con y sin The Beatles.

Describir la turbulenta historia de The Beatles o las marcas musicales y culturales establecidas por John Lennon sería un ejercicio de lo obvio. Mucho del mundo sabe que Lennon fue el espíritu guía de The Beatles, el grupo que aportó las influencias más populares y profundas de la década de los sesenta antes de terminar amargamente en 1970. Algunos seguidores culparon del rompimiento a Yoko Ono, la segunda esposa de John nacida en Japón, de quién se dijo ejerció una influencia desproporcionado sobre Lennon y con el cual ha colaborado durante los setentas.

En 1975 los Lennon se volvieron inaccesibles para la prensa y aunque ha habido mucha especulación en los medios impresos, emergieron para disipar los rumores -y para lanzar un nuevo álbum- sólo hace un par de meses. Los Lennon decidieron hablar con Playboy en la entrevista más larga que habían dado. El escritor freelance, David Sheff, fue asignado a esta tarea y cuando él y el editor de Playboy se reunieron con Ono para discutir las condiciones de la entrevista, Ono dijo: "La gente como Carter representa sólo a su país. John y yo representamos al mundo". Sin embargo, al momento de concluir la entrevista, varias semanas después, Ono ya se había unido al proyecto con entusiasmo. A continuación se presenta el reporte de Sheff:

"Había una gran posibilidad de que esta entrevista nunca se realizara. Cuando mis contactos con la organización Lennon-Ono empezaron, uno de los asistentes de Ono me habló y me preguntó de manera seria: "¿Cuál es tu signo?". Aparentemente, la entrevista dependía de la interpretación de Yoko de mi horóscopo así como muchas de las decisiones comerciales de los Lennon dependieron de las estrellas. Ya me estaba imaginando, explicándole el editor de Playboy: "Lo siento, pero mi luna está en Escorpión, la entrevista fue cancelada". Claramente, estaba fuera de mi control. Así que di mis datos: "Diciembre 23, 3 p.m., Boston". Gracias a mi buena estrella. La llamada entró y la entrevista estaba tentativamente aceptada. Y pronto me encontré en Nueva York, pasando a través de las rejas siniestras y de numerosos puntos de chequeo en el edificio de los Lennon, el famoso edificio de departamentos Dakota en la parte oeste de Central Park, en donde la pareja habita y en donde Yoko Ono inicia sus labores a las 8:00 en punto, cada mañana".

Ono es una de las mujeres más mal entendidas de la vida pública. Su imagen misteriosa se basa en recuentos verdaderos y falsos sobre sus filosofías y sus declaraciones de arte y en el hecho de que nunca sonríe. También se basa, tal vez injustamente, en el resentimiento que tiene sobre la imagen de hechicera/Svengalí (1) que controla la existencia total de John Lennon. Esta imagen ha permanecido en el tiempo, desde que ella y John se conocieron, básicamente porque ella ha decidido no modificarla -ni ha decidido sonreir-. Así que me quité los zapatos antes de caminar sobre su frágil alfombra -esas fueron las instrucciones- y me pregunté cuál sería la siguiente prueba.

Entre interrupciones por parte de sus dos asistentes hombres que estaban ocupados en monitorear un flujo de llamadas telefónicas, Yoko me permitió saber la razón. Finalmente me explicó por qué las estrellas habían dicho que era correcto, de hecho, muy correcto. ¿Y quién era yo para discutirlo? Así que el día siguiente me encontré a mí mismo sentado enfrente de dos tazas de capuchino y viendo a John Lennon.

Lennon, todavía con los ojos adormilados por falta de sueño y con aspecto desaliñado por no haberse rasurado, espero al café para iniciar un sistema que originalmente es usado para acompañar el sushi y el sashimi -"peces muertos", como les dice-, junto con cigarrillos franceses y barras de chocolate Hershey con almendras.

Durante la primera hora de la entrevista, Lennon hizo que olvidara todas mis ideas preconcebidas de él. Fue mucho más abierto y cándido de lo que yo tenía derecho a esperar. Estaba preparado, una vez que Yoko había dado la autorización, para hablar de manera franca de todo. Fue más bien una explosión. Si sus sesiones de terapia de gritos primarios fue su punto de alivio emocional e intelectual hace 10 años, esta entrevista era su descarga más reciente. Después de una semana de conversaciones con Lennon y Ono de manera individual y en conjunto, habíamos establecido algún tipo de compenetración, que fue confirmada muy temprano una mañana.

"John quiere saber qué tan rápido puedes reunirte con él en el departamento", anunció la ya familiar voz del asistente de Lennon-Ono. Fue un viaje corto en taxi y al llegar me dijo. "Un tipo quiere entregarme un citatorio y yo no quiero saber de eso hoy. ¿Me ayudarás a perderme?". Nos subimos a su limosina y nos dirigimos al estudio de grabación tres horas antes de que Lennon estuviera programado para llegar. Lennon le dijo a su chofer que bajara la velocidad al aproximarnos al estudio y me pidió que saliera primero y me asegurara que el camino era seguro. "Si alguien viene con papeles, despídelo", dijo, "Siempre y cuando no me toquen, está bien". Antes de salir del coche, Lennon señaló a un pordiosero que dormía junto a la pared del estudio. "Podría ser él", advirtió, "son unos maestros del disfraz". Lennon se encaminó rápidamente al elevador jalándome con él. Cuando las puertas del elevador finalmente se cerraron, suspiró nerviosamente y de alguna manera lo absurdo de la mañana tomó consciencia en él. Empezó a reír. "Me siento como si estuviera en la época de 'A Hard Day's Night" o 'Help!'", dijo.

Mientras la entrevista fue progresando, la relación complicada y malentendida entre Lennon y Ono emergió como el factor primario en la vida de ambos. "¿Por qué la gente no nos cree cuando decimos que estamos simplemente enamorados?", pregunto John. El enigma llamado Yoko Ono se volvió accesible cuando la dura capa exterior se rompió -como lo fue en la mañana en la que le dio hipo a la mitad de un discurso profundo sobre el capitalismo-. Confundida por el hipo, Ono se rió. Con esa risa se volvió vulnerable y tierna y tímida -para nada la criatura que vino del Oriente para lavarle el cerebro a John Lennon-.

Ono nació en 1933 en Tokio, en donde sus padres eran banqueros y gente de la alta sociedad. En 1951 su familia se mudó a Scarsdale, New York. Fue alumna del Sarah Lawrence College. En 1975, Yoko se casó por primera vez, con Toshi Ichiyanagi, un músico. Se divorciaron en 1964 y en ese mismo año se volvió a casar, esta vez con Tony Cox, el padre de su hija Kyoko. Ella y Cox se divorciaron en 1967, dos años antes de que se casara con Lennon.

La otra mitad de la pareja Lennon nació en octubre de 1940. Su padre abandonó el hogar antes de que John naciera para volverse un marino y su madre, incapaz de hacerse cargo del niño, se lo entregó a sus tíos cuando él tenía cuatro años y medio. Vivían a varias cuadras de distancia de su madre en Liverpool, Inglaterra. Lennon, que fue a escuelas privadas de Liverpool, conoció a un chico llamado Paul McCartney en 1957 en el Festival de la Parroquia Woolton, en Liverpool. El año siguiente ambos iniciaron su primera banda, The Nurk Twins.

En 1958, John formó The Quarrymen, nombre que aludía al de su escuela preparatoria. Le pidió a Paul que se uniera a la banda y aceptó hacerle una audición al amigo de Paul, George Harrison. En 1959, The Quarrymen se separaron pero después se reagruparon como Johnny And The Moondogs y después The Silver Beatles. Tocaron en clubes, musicalizando los actos de las desnudistas y pudieron ingresar al Cavern Club de Liverpool. Pete Best entró como baterista y The Silver Beatles partieron de Inglaterra a Hamburgo en donde se convirtieron en donde tocaban ocho horas continuas en el Indra Club. The Silver Beatles se convirtieron en The Beatles y, para 1960, cuando regresaron a Inglaterra, la banda se había convertido en el tema de conversación de Liverpool.

En 1962, John se casó con Cynthia Powell y la pareja tuvo un hijo, Julian. John y Cynthia se divorciaron en 1968. Después, en 1962, Richard Starkey -o Ringo Starr- reemplazó a Best como el baterista de The Beatles y el resto -como Lennon lo dice frencuentemente y de manera sarcástica- fue historia del pop".

Playboy: El rumor está en pleno: John Lennon y Yoko Ono están de regreso en el estudio, grabando de nuevo y por primera vez desde 1975, cuando desaparecieron de la vida pública. Empecemos contigo, John, ¿qué has estado haciendo?

Lennon: He estado horneando pan y cuidando al bebé.

Playboy: ¿Con que proyectos secretos escondidos?

Lennon: Eso es lo que todos me han preguntado en los últimos años. "Pero, ¿qué mas has hecho?". A lo cual yo contesto: "¿Bromeas?". Porque el pan y los bebés, como lo sabe cualquier ama de casa, son un trabajo de tiempo completo. Después de preparar el pan siento que he conquistado algo. Pero mientras veo que se comen el pan, me pregunto por qué no me premiaron con un disco de oro o me hicieron caballero o algo.

Playboy: ¿Por qué te volviste un amo de casa?

Lennon: Fueron muchas razones. Había estado bajo obligación o contrato desde que tenía 22 años y hasta después de cumplir 30. Después de esos años, eso era todo lo que conocía. No era libre. Estaba enjaulado. Mi contrato era la manifestación física de estar en prisión. Fue más importante encararme a mí mismo y encarar la realidad que continuar una vida de rock 'n' roll -- y seguir bajo los caprichos de tus actuaciones o de lo que el público opina de ti. El rock 'n' roll dejó de ser divertido. Decidí no tomar las opciones estándar de este negocio -ir a Las Vegas y cantar tus éxitos, si tienes suerte, o ir al infierno, que es a donde Elvis se fue-.

Ono: John era como un artista que es muy bueno dibujando círculos. Se mantiene en eso y se convierte en su propio sello. Tiene una galería para promoverlo. Y el año siguiente, hará triángulos o algo así. No refleja su vida de ninguna manera. Cuando haces lo mismo por 10 años, obtienes un premio por haberlo hecho.

Lennon: Obtienes el gran premio cuando te da cáncer y has estado dibujando círculos y triángulos por 10 años. Me había convertido en un artesano y podría haber continuado siendo un artesano. Respeto a los artesanos, pero no me interesa convertirme en uno de ellos.

Ono: Sólo para probar que no puedes ir prodigando las cosas.

Playboy: Están hablando de discos, claro.

Lennon: Claro, sacarlos en serie porque eso se esperaba de mí, porque mucha gente saca álbumes cada seis meses porque se supone que deben hacerlo.

Playboy: ¿Se refieren a Paul McCartney?

Lennon: No sólo a Paul. Pero yo había perdido la libertad inicial del artista al volverme un esclavo de la imagen que supone lo que el artista debe hacer. Muchos artistas se matan debido a eso, ya sea a través de la bebida, como Dylan Thomas o a través de la locura, como Van Gogh, o a través de enfermedades venéreas, como Gauguin.

Playboy: La mayoría de las personas hubieran seguido sacando el producto. ¿Cómo pudiste vislumbrar la salida?

Lennon: La mayoría de las personas no viven con Yoko Ono.

Playboy: ¿Y eso qué significa?

Lennon: La mayoría de las personas no tiene una compañera que les diga la verdad y que rehuse vivir con un artista mierda, en lo cual soy bastante bueno. Puedo estropearme y estropear a todos a mi alrededor. Yoko: esa es mi respuesta.

Playboy: ¿Qué hizo por ti?

Lennon: Me enseñó la posibilidad de una alternativa. "No tienes que hacer esto". "¿De veras? ¿No tengo que hacerlo? Pero--pero--pero--pero...". Claro que no fue así de simple y no lo entendí en una noche. Se necesito de un refuerzo constante. Salirse es mucho más difícil que continuar. He hecho ambos. Con base a las exigencias y a los calendarios entregué discos de 1962 a 1975. Salirme me parecía más para alguien de 65 años, cuando ya se supone que no deben existir y se les envía fuera de sus oficinas (toca tres veces en el escritorio con los nudillos): "Tu vida ha terminado. Es tiempo de jugar golf".

Playboy: Yoko, ¿cómo te sentiste cuando John se convirtió en un amo de casa?

Ono: Cuando John y yo salíamos, la gente se acercaba y preguntaba: "John, ¿que estás haciendo ahora?" pero nunca me preguntaban a mí porque, como mujer, no se supone que haga algo.

Lennon: Mientras yo limpiaba los desechos del gato y alimentaba a Sean, ella se sentaba en cuartos llenos de humo con tres hombres vestidos con trajes de tres piezas que no podían abotonar.

Ono: Yo manejé el negocio: los antiguos negocios -Apple, Maclen (la compañía de grabación y publicación de The Beatles, respectivamente) así como las nuevas inversiones-.

Lennon: Tuvimos que enfrentarnos a los negocios. Este era otro caso en el cual o le pedíamos a alguien que viniera a resolvernos los negocios o lo hacíamos nosotros. Los abogados ganaban un cuarto de millón de dólares por año sólo por sentarse en una mesa y comer salmón en el Hotel Plaza. Muchos de ellos ni siquiera se veían interesados en resolver los problemas. Cada abogado tenía un abogado. Cada Beatle tenía a cuatro o cinco personas trabajando. Así que sentimos que teníamos que ocuparnos de esa parte del negocio y manejarla antes de empezar a manejar nuestra propia vida. Y el único de los dos que tenía el talento o la habilidad de manejarlos a ese nivel era Yoko.

Playboy: ¿Tenías experiencia en asuntos comerciales de esas proporciones?

Ono: Aprendí. La ley ya no es un misterio para mí. Los políticos no son un misterio para mí. Ya no me siento asustada por el sistema. Al principio, mi propio contador y mi propio abogado no podían manejar el hecho de que yo les decía qué hacer.

Lennon: Existía una actitud respecto a que esta es la esposa de John, pero por supuesto, ella no puede estar realmente representándolo.

Ono: Un abogado le enviaba cartas a los directores pero en vez de enviármelas a mí, se las enviaba a John o a mi abogado. Te sorprendería saber cuánto me ofendieron de manera inicial. Se reducía a "tú no sabes de leyes, no puedo hablar contigo". Y les dije: "Muy bien, entonces háblame de una manera en que pueda entenderlo. Yo también soy directora".

Lennon: No podían soportarlo pero tenían que hacerlo porque ella es la que nos representa (se ríe). Todos son hombres, ¿sabes? grandes y gordos, hombres de vodka, hombres de gritos, como perros entrenados, entrenados para atacar todo el tiempo. Recientemente, ella hizo posible que ganáramos una buena suma de dinero que los benefició a todos ellos y pelearon y pelearon para evitar que lo hiciera porque era su idea y era mujer y no era profesional. Pero lo hizo y uno de los tipos le dijo: "Bueno, Lennon lo hace de nuevo". Pero Lennon no tenía nada que ver en eso.

Playboy: ¿Por qué están regresando al estudio y a la vida pública?

Lennon: Inhalas y exhalas. Nos sentimos con ganas de hacerlo y tenemos algo que decir. También, Yoko y yo hemos intentado varias veces hacer música juntos, pero eso fue hace mucho tiempo y la gente tiene aún la idea de que The Beatles fueron algo sagrado y que no deberían salir de su círculo. Fue difícil para ambos trabajar en ese entonces. Creemos que la gente ya ha olvidado o ha crecido, así que podemos hacer una segunda incursión al lugar en donde ella y yo estamos juntos, haciendo música -simplemente eso-. No es como si yo fuera un príncipe místico y maravilloso del mundo del rock 'n' roll que tiene sus escarceos con la música acompañado de esta dama dragón oriental, la cual fue la imagen que dio la prensa antes.

Playboy: Algunas personas te ha acusado de jugar con los medios. Primero te recluyes, después hablas de manera selectiva con la prensa porque va a salir un nuevo álbum tuyo.

Lennon: Eso es ridículo. La gente siempre ha dicho que John y Yoko harían cualquier cosa por publicidad. En el artículo de Newsweek (29 de septiembre de 1980) dice que el reportero nos preguntó: "¿Por qué te enterraste?" Bueno, ella nunca lo preguntó de esa manera y yo nunca me enterré. Sólo deje de hablar con la prensa. Tiene que se divertido. Me llamaba a mí mismo Greta Hughes o Howard Garbo en ese periodo. Pero aún así los chismes nunca cesaron. Nunca le dejamos de hablar a la prensa pero parecía que se escribía más de nosotros cuando no hablábamos con la prensa que cuando sí lo hacíamos.

Playboy: ¿Cómo te sientes en relación a toda la prensa negativa que, en todos estos años, ha atacado a Yoko, tu dama dragón, como le dices?

Lennon: Ambos somos personas sensibles y nos lastimaron mucho. No pudimos entender por qué lo hicieron. Cuando te enamoras y alguien te pregunta: "¿cómo puedes estar con esa mujer", tú dices: "¿qué quieres decir?". Yo estoy con esta diosa del amor, el complemento de toda mi vida. ¿Por qué dicen eso? ¿por qué quieren aventarle piedras o castigarme por estar enamorado de ella? Nuestro amor nos ayudó a sobrevivir estos ataques pero algunos de ellos fueron muy violentos. Hubo algunas pocas veces que casi nos derrotan pero pudimos sobrevivir y aquí estamos (ve hacia arriba). Gracias, gracias, gracias.

Playboy: ¿Pero qué hay del cargo de que John Lennon está bajo el hechizo de Yoko, bajo su control?

Lennon: Bueno, esa es basura. Nadie me controla. Soy incontrolable. El único que me puede controlar soy yo, y eso es apenas posible.

Playboy: Aún así, mucha gente lo cree.

Lennon: Escucha, si alguien me va a impresionar, ya sea un Maharishi o una Yoko Ono, llega el momento en que el emperador no tiene ropa. Llega un punto en el cual yo voy a ver. Así que a todos aquellos que están afuera pensando que tengo la lana sobre mis ojos, bueno, eso es un insulto para mí. No porque piensen menos de Yoko, ya que ese es su problema. ¡Lo que yo piense de ella es lo que cuenta! Por que, chíngate hermano y hermana, no sabes qué es lo que está pasando. No estoy aquí por ti. ¡Estoy aquí por mí, por ella y por el bebé!

Ono: Por supuesto, eso es un insulto total para mí.

Lennon: Bueno, tú has sido siempre insultada, mi querida esposa. Es natural.

Ono: ¿Por qué me debería molestar en controlar a alguien?

Lennon: Ella no me necesita.

Ono: Yo tengo mi propia vida.

Lennon: Ella no necesita a un Beatle. ¿Quién necesita a un Beatle?

Ono: ¿La gente cree que soy tan controladora? John duró dos meses con el Maharishi. Dos meses. Debo de ser la mejor del mundo porque he estado con él durante 13 años.

Lennon: Pero la gente lo dice.

Playboy: Ese es precisamente nuestro punto. ¿Por qué?

Lennon: Quieren atenerse a algo que nunca tuvieron, en primer lugar. Cualquiera que proclame que tiene algún interés en mí como artista individual o como parte de The Beatles no tiene entendimiento alguno de nada de lo que he dicho si no puede darse cuenta de por qué estoy con Yoko. Y si no lo pueden ver, no pueden ver nada. Sólo se están masturbando... podría ser cualquiera. Mick Jagger o cualquier otro. Déjenlos que se masturben con Mick Jagger, ¿Ok? Yo no lo necesito.

Playboy: El apreciará eso.

Lennon: Yo absolutamente no lo necesito. Déjenlos perseguir a Wings. Que se olviden de mí, que vayan tras Paul o Mick. Yo no estoy aquí para eso. Si eso no es aparente en mi pasado, lo estoy diciendo en negro y verde junto con todos los senos y los culos de la página 196. Vayan a jugar con los otros muchachos. No me molesten. Vayan a jugar con los Rolling Wings.

Playboy: ¿Tú...?

Lennon: No, espera un momento. Quedémonos aquí un segundo, a veces no puedo dejar ir las cosas. (Está parado, subiéndose al refrigerador) ¡Nadie dijo nunca nada relacionado con que Paul me había hechizado o que yo lo había hechizado a él! Nunca pensaron que era anormal en esos días, dos tipos juntos o cuatro tipos juntos. ¿Por qué nunca preguntaron el por qué no nos separábamos? ¿Me pregunto por qué están solos tanto tiempo? Estuvimos más tiempo juntos en los primeros días que John y Yoko: los cuatro dormíamos en el mismo cuarto, prácticamente en la misma cama, en el mismo camión, vivíamos juntos noche y día, ¡comíamos, cagábamos y orinábamos juntos! ¿Me entiendes? ¡Hacíamos todo juntos! Nunca nadie dijo nada sobre qué estábamos bajo un hechizo. Tal vez dijeron que estábamos bajo el hechizo de Brian Epstein o de George Martin (el primer manager y el primer productor de The Beatles, respectivamente). Siempre habrá alguien que te haga algo. Ya sabes, están felicitando a los Stones por estar juntos 112 años y preguntándose al mismo tiempo por qué siguen juntos. ¿Qué no pueden estar solos? ¿Tienen que estar rodeados de un grupo? ¿Está el pequeño líder asustado de que alguien lo apuñale por la espalda? Esa será la cuestión. Esa será una cuestión importante. Van ver a los Beatles y a los Stones y todos ellos son reliquias. Los días en que todas las bandas sólo estaban integradas por hombres serán archivados en carretes de cintas. Estarán enseñando fotos de un tipo con lápiz de labios contoneando su culo y los cuatro tipos con maquillaje negro en sus ojos tratando de parecer sexy. Eso será una broma en el futuro, no una pareja cantando juntos o viviendo y trabajando juntos. Está bien a los 16, 17 ó 18 años tener compañeros hombres e ídolos, ¿OK? Es tribal y es parte de las pandillas y está bien. Pero cuando continúas haciéndolo a los cuarenta, significa que todavía tienes 16 años en la mente.

Playboy: Empecemos por el principio. Cuéntanos la historia de cómo el príncipe místico y maravilloso conoció a la dama dragón oriental.

Lennon: Fue en 1966 en Inglaterra. Alguien me dijo sobre un "evento", sobre una artista japonesa avant-garde que llegaba desde los Estados Unidos.

Estaba yo viendo en la galería y vi una escalera y me subí a ver por un catalejo que estaba en la parte superior de la escalera -te sentías como tonto- y sólo decía "Yes". Ahora, en ese tiempo, todo lo avant-garde era destrozar un piano con un martillo y romper una escultura y ser anti-, anti- anti- anti. Todo era un asunto negativo y aburrido. Y sólo ese "Yes" me hizo quedarme en la galería llena de manzanas y clavos. Había un letrero que decía "Clava un Clavo" así que pregunté: "¿Puedo clavar un clavo?" pero Yoko dijo que no ya que el show no abriría sino hasta el siguiente día. Pero vino el dueño y le susurró: "Déjalo, es un millonario, podría comprarlo". Así que tuvieron esta pequeña plática y ella finalmente dijo: "Ok, puedes clavar el clavo por cinco chelines". Así que el culo astuto le dijo: "Ok, te daré cinco chelines imaginarios y clavaré un clavo imaginario". Y así fue como nos conocimos. Ahí es donde nuestras miradas se encontraron, ella lo sintió, yo también, y como se dice en las entrevistas que damos, el resto es historia.

Playboy: ¿Qué sucedió después?

Lennon: Por supuesto, yo era un Beatle pero las cosas habían empezado a cambiar. En 1966, justo antes de conocernos, yo había estado en Almería, España para hacer la película "How I Won The War". Me hizo mucho bien estar lejos. Fueron seis semanas. Escribí "Strawberry Fields Forever" ahí, por cierto. Me dio tiempo para pensar por mí, lejos de los demás. Desde entonces, había estado buscando algún lugar donde ir, pero no tenía el valor de realmente salirme y encaminarme y dejarlo todo. Pero cuando me enamoré de Yoko, supe, Dios mío, esto es diferente a todo lo que había conocido antes. Esto es otra cosa. Esto es más que un disco de hits, más que un disco de oro, más que nada. Es indescriptible.

Playboy: ¿Hubo conexión entre enamorarse de Yoko y el querer dejar a The Beatles?

Lennon: Como ya lo dije, ya había empezado a querer irme, pero cuando conocí a Yoko fue para mí como cuando conoces a tu primera mujer. Dejas a los cuates en el bar. No vuelves a jugar futbol. No juegas pool o billar. Tal vez algunos tipos lo hacen en la noche del viernes o algo así, pero una vez que encuentran a la mujer, los muchachos dejan de tener interés en estar con sus cuates de la escuela. "Esas campanas nupciales están separando mi antigua pandilla". Nos casamos tres años después, en 1969. Ese fue el final de los muchachos. Sólo que estos muchachos eran muy famosos y no sólo eran los muchachos del barrio en el bar. Todo el mundo estaba molesto por eso. Nos aventaron mucha mierda. Mucho odio.

Ono: Aún ahora, acabo de leer que Paul dijo: "Entiendo que quiera estar con ella, pero ¿tiene que estar con ella todo el tiempo?".

Lennon: Yoko, ¿tienes que seguir cargando esa cruz? Eso fue hace años.

Ono: No, no, no. Lo dijo recientemente. Lo que quiero decir es que, lo que sucedió con John fue como irse a la cama con este tipo que me gustó y de repente, en la siguiente mañana, veo a estos tres familiares políticos ahí parados.

Lennon: Yo siempre pensé que había algo entre líneas en la canción "Get Back" de Paul. Una vez estábamos en el estudio grabándola y cada vez que él cantaba la línea "Get back to where you once belonged", se le quedaba viendo a Yoko.

Playboy: ¿Estás bromeando?

Lennon: No, pero tal vez él diga que estoy paranoico.

(La siguiente porción de la entrevista fue con Lennon solo)

Playboy: Este tal vez sea el momento de hablar de esos "familiares políticos", como lo dice Yoko. John, se te ha preguntado mil veces esto, pero ¿por qué es tan impensable que The Beatles quieran juntarse de nuevo para hacer música?

Lennon: ¿Quieres que regresemos a mis días de la preparatoria? ¿Por qué debemos regresar 10 años para ofrecerte una ilusión que yo se que no existe? No puede existir.

Playboy: Entonces olvida la ilusión. ¿Qué tal sólo hacer buena música de nuevo? ¿Le das crédito a The Beatles por hacer buena música?

Lennon: ¿Por qué deberían dar más los Beatles? ¿No lo dieron todo en 10 años? ¿No se dieron a sí mismos? Eres como el típico fan que ama y odia que dice: "Gracias por todo lo que hiciste por nosotros en los sesenta, ¿me darías otra oportunidad? ¿sólo un milagro más?".

Playboy: No estamos hablando de milagros, sólo de buena música.

Lennon: Cuando Rodgers trabajó con Hart y después con Hammerstein, ¿piensas que se debió haber quedado con uno en lugar de trabajar con el otro? ¿Debieron Dean Martin y Jerry Lewis haberse quedado juntos porque a mí me gustaba como era cuando estaban juntos? La idea Beatle completa era hacer lo que querías, ¿no? Toma tu propia responsabilidad.

Playboy: Esta bien, pero regresando a la música, ¿no estás de acuerdo que The Beatles crearon el mejor rock 'n' roll que se ha producido?

Lennon: No estoy de acuerdo. The Beatles, verás... estoy demasiado involucrado en ellos de manera artística. No puedo verlos de manera objetiva. No puedo escucharlos de manera objetiva. No estoy satisfecho con ningún chingado disco de The Beatles. No hay un sólo disco de ellos que yo haría de nuevo -incluyendo todos los discos de The Beatles y todos mis discos como solista-. Así que no puedo ponderar lo que son The Beatles. Cuando yo era un Beatle pensaba que éramos el mejor grupo pop o algo así. Pero me pones esas canciones hoy y quiero rehacer cada una de ellas. No existe una sola... Escuché "Lucy In The Sky With Diamonds" en el radio anoche. Es abismal, ¿sabes? La canción es simplemente terrible. Quiero decir, es buena, pero no fue hecha de la manera apropiada, ¿me entiendes? Pero ese es el viaje artístico, ¿no? Eso es por lo que continúas adelante. Pero regresando a tu pregunta original sobre The Beatles y su música, la respuesta es que hicimos algunas cosas buenas y otras malas.

Playboy: Mucha gente siente que ninguna de las canciones de Paul como solista se ha equiparado con las canciones que hizo como Beatle. ¿Piensas tú honestamente que cualquiera de tus canciones -de los discos de la Plastic Ono Band- tendrán la huella permanente de "Eleanor Rigby" o "Strawberry Fields"?

Lennon: "Imagine", "Love" y esas canciones de la Plastic Ono Band se equiparan a cualquier canción que escribí cuando era un Beatle. Ahora, tal vez te tomará 20 ó 30 años en apreciarlas, pero el hecho es que si las ves entonces, te darás cuenta que son tan buenas como cualquier cosa que fue hecha en algún momento.

Playboy: Parece como si trataras de decirle al mundo: "Sólo fuimos una buena banda que hizo buena música" mientras que el resto del mundo dice: "No fue sólo buena música, fue la mejor".

Lennon: Bueno, si fue la mejor, ¿que?

Playboy: Así que...

Lennon: ¡No puede volver a ser! Todos hablan de algo bueno que terminó como si se acabara el mundo. Pero cumpliré cuarenta cuando esta entrevista salga. Paul tiene 38. Elton John, Bob Dylan, todos somos relativamente jóvenes. El juego no ha terminado. Todos hablan en términos del último disco o del último concierto de The Beatles, pero Dios mediante, habrán otros cuarenta años de productividad. No estoy juzgando si "I Am The Walrus" es mejor o peor que "Imagine". Eso lo deben juzgar otros. Yo lo estoy creando. Yo lo creo. No me paro atrás y juzgo.

Playboy: Sigues diciendo que no quieres regresar 10 años, que hay demasiado que ha cambiado. ¿No sientes que sería interesante, no cósmico sino interesante, juntarse, con todas sus nuevas experiencias, y combinar sus talentos?

Lennon: ¿No sería interesante traer a Elvis de regreso a su periodo con Sun Records? No lo se. Pero estoy contento con escuchar sus discos de esa época. No quiero sacarlo de la tumba. The Beatles no existen y nunca más podrán existir. John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Richard Starkey podrían montar un concierto, pero nunca serían The Beatles cantando "Strawberry Fields" o "I Am The Walrus" de nuevo porque ya no tenemos 20 años. No podemos ser ellos de nuevo ni lo puede ser la gente que nos escucharía.

Playboy: ¿Pero no eres tú el que le está dando demasiada importancia? ¿Qué tal si fuera sólo por diversión nostálgica? ¿Cómo una reunión de ex alumnos de una escuela?

Lennon: Yo nunca fui a las reuniones de ex alumnos. Mi política es, fuera de la vista, fuera de la mente. Esa es mi actitud en cuanto a la vida. Así que no tengo romanticismo sobre cualquier parte de mi pasado. Pienso en el pasado en términos de placer o en términos de lo que me ayudó a crecer psicológicamente. Esto es lo único que me interesa sobre el ayer. No creo en el ayer, por cierto. Tú sabes que no creo en el ayer. Sólo me interesa lo que hago hoy.

Playboy: ¿Y qué hay de la gente de tu generación, los que sintieron que un cierto tipo de música -y espíritu- murió cuando The Beatles se separaron?

Lennon: Si no entendieron a The Beatles y la década de los sesenta, entonces, ¿qué demonios podemos hacer por ellos ahora? ¿Tenemos que dividir el pescado y el pan para las multitudes de nuevo? ¿Tendremos que ser crucificados otra vez? ¿Tenemos que caminar en agua de nuevo porque una pila de tonto no lo vieron por primera vez o porque no lo creyeron cuando lo vieron? Tal vez por eso están pidiendo: "Bájate de la cruz. No entendí todavía la primera parte, ¿puedes hacerlo de nuevo?". De ninguna manera. No puedes regresar a casa. No existe.

Playboy: ¿Piensas que el clamor para una reunión de The Beatles ha muerto?

Lennon: Bueno, escuché algunas cosas de The Beatles en el radio el otro día y oí "Green Onion"... no, "Glass Onion", ¡no me acuerdo de mis propias canciones! La oí porque era una canción rara...

Playboy: Esa fue la que contribuyó al mito de "Paul McCartney está muerto" debido a la línea: "la morsa es Paul".

Lennon: Sí. Esa línea fue un chiste, ¿sabes? Esa línea fue escrita en parte porque me sentía culpable porque estaba con Yoko, y sabía que finalmente estaba seco y elevado. En una forma perversa, fue una manera de decirle a Paul: "Toma esta migaja, toma esta ilusión, toma esta línea, porque te voy a dejar". De todas maneras, es una canción que no tocan regularmente. Cuando una estación de radio ofrece un fin de semana de Beatles, usualmente tocan 10 canciones: "A Hard Day's Night," "Help!," "Yesterday," "Something," "Let It Be"... tú sabes, hay mucho material de calidad pero sólo escuchamos 10 canciones. Así que el DJ dijo: "Quiero agradecer a John, Paul, George y Ringo por no reunirse de nuevo y echar a perder algo bueno". Pensé que era un buen signo. Tal vez la gente ya está entendiendo.

Playboy: Además de los millones que te han ofrecido para un concierto de reencuentro, ¿que te pareció la generosa oferta de $3,200 para que aparecieran juntos en el programa "Saturday Night Live" hace unos años?

Lennon: Ah, sí. Paul y yo estábamos juntos viendo el programa. El estaba de visita en nuestro departamento del Dakota. Lo estábamos viendo y casi les caemos en el estudio, sólo como broma. Casi nos vamos en taxi para allá pero en realidad estábamos muy cansados.

Playboy: ¿Cómo fue que Paul y tú estaban viendo la televisión juntos?

Lennon: Ese fue un periodo en el cual Paul venía constantemente con una guitarra. Lo dejaba entrar pero finalmente le dije: "Por favor, háblame antes de venir. Ya no estamos en 1856 y pararse en la puerta ya no es lo mismo. Sólo háblame antes". Se molestó por mi comentarios pero no se lo dije en mal plan. Lo que le quise decir es que me estaba encargando del bebé todo el día y tenía que lidiar con un tipo que aparecía en la puerta. Bueno, de regreso a esa noche, él y Linda llegaron y yo estaba sentado viendo el programa y Paul dijo: "Ja! ¿No sería divertido ir?". Pero no fuimos.

Playboy: ¿Fue esa la última vez que viste a Paul?

Lennon: Sí pero no fue mi intención.

Playboy: Te preguntamos porque siempre hay mucha especulación sobre si los fabulosos cuatro son enemigos a muerte o los mejores amigos.

Lennon: Ni uno ni otro. No he visto a ninguno de los Beatles por no se cuánto tiempo. Alguien me preguntó sobre qué pensaba del último álbum de Paul y yo comenté que parecía que Paul estaba deprimido y triste. Pero después me di cuenta que no había escuchado el álbum completo. Escuché una canción -el hit "Coming Up", que pienso que es una buena pieza. Después oí alguna otra que sonaba como si él estuviera deprimido. Pero no sigo su trabajo. No sigo a Wings. No me importa lo que Wings esté haciendo o qué está haciendo el nuevo álbum de George o lo que está haciendo Ringo. No me interesa, no más de lo que estoy interesado en lo que están haciendo Elton John o Bob Dylan. No es insensibilidad, es sólo que estoy muy ocupado viviendo mi propia vida para estar siguiendo lo que la otra gente hace, sea The Beatles o la gente con la cual fui a la escuela o la gente con la que tuve relaciones intensas antes de conocer a The Beatles.

Playboy: Además de "Coming Up", ¿que opinas del trabajo de Paul desde que dejó a The Beatles"?

Lennon: Siento cierta admiración por cómo Paul empezó de cero, formando una nueva banda y tocando en salones de baile pequeños porque eso es lo que quería hacer con The Beatles. Quería que regresáramos a los salones de baile y que experimentáramos eso de nuevo. Pero yo no lo hice. Ese fue uno de los problemas, de cierta manera, que él quería volver a vivir todo o algo, no se lo que era. Pero en cierta forma admiro que se haya bajado de su pedestal... ahora ya regresó a él de nuevo, pero hizo lo que quería hacer. Eso está bien, únicamente no es lo que yo quería hacer.

Playboy: ¿Y qué hay de su música?

Lennon: "The Long And Winding Road" fue su última bocanada de aire. Aunque en realidad no he escuchado nada suyo.

Playboy: Dices que no has escuchado el trabajo de Paul y que no has hablado con él desde esa noche en tu departamento...

Lennon: Hablar realmente con él, no, esa es la palabra operativa. No he hablado realmente con él en 10 años. Debido básicamente a que no he estado con él. He estado haciendo otras cosas y él también. Tú sabes, el tiene como 25 hijos y como 20 millones de discos en el mercado, ¿cómo podría gastar su tiempo en platicar? Siempre está trabajando.

Playboy: Hablemos del trabajo que hicieron juntos. En términos generales, ¿cuanto contribuyó cada uno de ustedes al equipo formado por Lennon-McCartney?

Lennon: Bueno, podrías decir que el aportó una ligereza, un optimismo, mientras yo siempre me iba por la tristeza, la discordia, un cierto dejo de tristeza. Hubo un periodo en el cual yo no escribí canciones pero Paul las escribió y yo sólo aporte puros gritos de rock 'n' roll. Pero, por supuesto, cuando pienso en algunas de mis propias canciones -"In My Life" o algunas anteriores como "This Boy"- yo estaba escribiendo la melodía con el mejor de ellos. Paul estaba capacitado, tocaba muchos instrumentos. Decía: "¿Por qué no cambias eso? Has incluido esta nota 50 veces en la canción". Tú sabes, agarraba una nota y me la llevaba todo el tiempo. Por otra parte, yo era el que sabía hacia donde ir con una canción, una historia que Paul había empezado. En muchas de las canciones mi aportación fue el "ocho intermedio", (2) el puente.

Playboy: ¿Por ejemplo?

Lennon: Por ejemplo, "Michelle". Paul y yo estábamos hospedados en algún lugar y el caminó y tarareó los primeros acordes, con las palabras, tú sabes (empieza a cantar un verso de "Michelle", y dice: "¿Hacia dónde sigo?". Yo había estado escuchando a la cantante de blues, Nina Simone, que cantaba algo como "I Love You" en una de sus canciones y me hizo pensar en el ocho intermedio para "Michelle" (y canta): "I love you, I love you, I l-o-ove you...".

Playboy: ¿Cuál era la diferencia en términos de componer la letra?

Lennon: Yo siempre la tuve más fácil con las letras, aunque Paul es un letrista muy capaz que no piensa que lo sea. Así que no le busca por ahí. Más que enfrentar el problema, lo evita. "Hey Jude" es un buen conjunto de letras. Yo no contribuí a la letra ahí. Y un par de líneas que ha sacado me indican que es un buen letrista. Pero no lo ha llevado a ningún lado. Aún en esos días, no nos preocupaba la letra siempre y cuando la canción tuviera un tema vago, ella te ama, el lo ama, todos se aman. Era el gancho, la línea y el sonido lo que buscábamos. Esa es aún mi actitud pero no puedo dejar las letras solas. Todavía tengo que hacer que tengan sentido al ser aisladas de las canciones.

Playboy: ¿Cuál es un ejemplo de una letra en la que tú y Paul hayan trabajado juntos?

Lennon: En "We Can Work It Out", Paul hizo la primera mitad, yo hice el ocho intermedio. Ahí tienes a Paul escribiendo: "We can work it out/We can work it out", bien optimista y tú sabes, yo todo impaciente: "Life is very short and there's no time/For fussing and fighting, my friend....".

Playboy: Paul cuenta la historia y John hace filosofía.

Lennon: Claro, Bueno, siempre fue así. Yo era así antes de The Beatles y después de The Beatles. Siempre pregunté por qué la gente hace cosas y por qué la sociedad era como era. No sólo la acepté por lo que aparentemente estaba haciendo. Siempre vi debajo de la superficie.

Playboy: Cuando hablas de que trabajaban juntos en una letra de un sencillo como "We Can Work It Out", se da por entendido que tú y Paul trabajaron de manera más compenetrada de lo que has admitido en el pasado. ¿No has dicho que tú escribiste la mayoría de canciones de manera separada a pesar de poner los dos nombres en la autoría de las canciones?

Lennon: Si, estaba mintiendo (se ríe). Eso fue cuando me sentía resentido así que sentí que hacíamos todo separados. Pero de hecho, muchas de las canciones que hicimos fue de cara a cara.

Playboy: Pero muchas de ellas fueron hechas por separado, ¿no?

Lennon: Sí. "Sgt. Pepper" fue idea de Paul y recuerdo que trabajó mucho en ella y de repente me llamó al estudio, dijo que era tiempo de escribir algunas canciones. Con "Pepper" teníamos la presión de sólo tener 10 días y pude sacar "Lucy In The Sky" y "Day In The Life". No nos comunicábamos demasiado. Y después, eso fue lo que hizo resentirlo. Pero ahora entiendo que sólo fue el mismo juego competitivo todo el tiempo.

Playboy: Pero el juego competitivo fue bueno para ustedes, ¿no?

Lennon: En los primeros días hacíamos un récord de 12 horas o algo así, ya que querían un sencillo cada tres meses y teníamos que escribir en el cuarto de hotel o en una camioneta. Así que la cooperación era funcional así como musical.

Playboy: ¿No piensas que tal cooperación, la magia entre ustedes, es algo que falta en tu trabajo desde entonces?

Lennon: Nunca he sentido la pérdida. No quiero sonar negativo, como si no necesitara a Paul, porque cuando él estaba ahí obviamente funcionaba. Pero no puedo... Es más fácil decir lo que yo le di que lo que el me dio a mí. Y el diría lo mismo.

Playboy: De manera rápida y mientras estamos en el tema de las letras y tu resentimiento en contra de Paul, ¿qué te hizo escribir "How Do You Sleep?", que dice: "Esos locos tenían razón cuando dijeron que habías muerto" y "Lo único que hiciste fue Yesterday/Y desde que te fuiste, sólo eres Another Day"?

Lennon: (Sonríe) Tú sabes, no me sentía tan vicioso en ese tiempo. Pero usaba mi resentimiento en contra de Paul para crear una canción, pongámoslo de esa manera. El vio que la canción obviamente se refería a él y la gente me siguió preguntando sobre eso. Pero también hubo referencias en su álbum antes del mío. El es tan obscuro que la gente no se dio cuenta, pero yo las escuché. Y pensé, bueno, yo no soy obscuro, yo voy directo al punto. Así que él lo hizo a su manera y yo lo hice a la mía. Pero en relación a la línea que mencionaste, sí, pienso que de alguna manera, a Paul se le murió la creatividad.

Playboy: A lo que estamos llegando es a que tú dices que lo que has hecho desde The Beatles se mantiene bien, ¿pero no sería posible que con todos ustedes se de el caso de que el total de la creatividad sea mejor que las partes?

Lennon: Yo no se si lo puedas entender: cuando The Beatles tocaron en los Estados Unidos por primera vez, tocaron a la manera artesanal. Quiero decir que ya eran manos viejas. La frescura se había ido de nuestras interpretaciones hace mucho tiempo. En el mismo respecto, la creatividad para componer nos había abandonado a Paul ya mí a la mitad de los sesentas. Cuando escribíamos juntos en los primeros días era como el inicio de una relación. Mucha energía. En el periodo de "Sgt. Pepper" y "Abbey Road" la relación ya había madurado. Tal vez si hubiéramos seguido juntos, muchas cosas interesantes habrían salido, pero no hubiera sido lo mismo.

Playboy: Vamos con Ringo. ¿Qué opinas de él musicalmente?

Lennon: Ringo era una estrella por derecho propio en Liverpool antes de que lo conociéramos. El era un baterista profesional que cantaba e interpretaba y tenía su tiempo y además estaba en uno de los grupos más importantes de la Gran Bretaña, pero especialmente en Liverpool, todo esto antes de que tuviéramos un baterista. Así que el talento de Ringo hubiera salido de alguna u otra manera. No se en qué hubiera terminado, si en la actuación, como baterista o como cantante, no lo se, pero hay algo en él que implica proyección y el hubiera destacado con o sin The Beatles. Ringo es un muy buen baterista. No es técnicamente bueno, pero creo que la forma de tocar de Ringo está desvalorada tal como está la de Paul con el bajo. Paul fue uno de los bajistas mas innovadores. Y la mitad de las cosas por las que está pasando ahora es consecuencia directa de su periodo con The Beatles. Es un egomaniaco sobre todo lo que se relaciona con el, pero siempre fue modesto en relación a su forma de tocar el bajo. Creo que Paul y Ringo están al nivel de cualquier músico de rock. Ninguno de nosotros podía leer su música. Ninguno podía escribirla. Pero como músicos puros, como seres humanos inspirados para hacer ruido, son tan buenos como cualquier otro.

Playboy: ¿Y qué opinas de la música solista de George?

Lennon: Creo que "All Things Must Pass" fue buena. Sólo que era muy larga.

Playboy: ¿Cómo te sentiste en relación a la demanda que perdió George que decía que "My Sweet Lord" es una copia de la canción de las Shirelles (sic), "He's So Fine"?

Lennon: Bueno, el camino directo a ella. El sabía lo que estaba haciendo.

Playboy: ¿Estás diciendo que plagió de manera consciente la canción?

Lennon: El debió haberlo sabido. El es inteligente. De hecho, es irrelevante, sólo vale a nivel monetario. Podía haberle cambiado un par de acordes a la canción y nadie lo habría notado, pero la dejó ir y pagó el precio. Tal vez pensó que Dios le daría chance. (A la impresión de esta entrevista, la corte ha encontrado a George culpable de plagiar de manera "subconsciente" la canción pero no ha dictado sentencia sobre los daños).

Playboy: De hecho, no has mencionado mucho a George en esta entrevista.

Lennon: Bueno, el libro de George, "I, Me, Mine", me lastimó así que este mensaje va para él. El sacó un libro de su vida en donde, por omisión, señala que mi influencia en su vida es absolutamente nula. En su libro, que claramente está diseñado para mostrar sus influencias en cada canción que escribió, recuerda cada músico o guitarrista de poco valor que conoció en los años subsecuentes, pero yo no estoy en el libro.

Playboy: ¿Por qué?

Lennon: Porque la relación entre George y yo fue aquella de un seguidor joven con alguien mayor. El tiene tres o cuatro años menos que yo. Es una relación amor-odio y creo que George todavía resiente que yo haya sido el papá que dejó el hogar. El no estaría de acuerdo con lo que te estoy diciendo, pero es lo que yo siento al respecto. Yo me sentí lastimado. Me dejó a un lado, como si yo no existiera. No quiero ser tan egocentrista, pero el fue un discípulo mío cuando empezamos. Yo ya era un estudiante de arte cuando Paul y George estaban aún en la secundaria (equivalente al highschool en los Estados Unidos). Existe una vasta diferencia entre estar en la preparatoria y estar en la universidad y yo ya estaba en la universidad y ya tenía relaciones sexuales, ya bebía y hacía muchas cosas. Cuando George era un muchacho nos seguía mucho a Cynthia, mi primera novia que después fue mi esposa, y a mí. Salíamos de la escuela de arte y él estaba afuera como ahora están todos esos muchachitos en la reja del Dakota. Recuerdo el día en que llamó para pedir ayuda para "Taxman", una de sus mejores canciones. Le di algunas líneas para ayudarlo con la canción porque eso fue lo que pidió. No fue con Paul porque Paul no lo hubiera ayudado en ese periodo. Yo no quería hacerlo. Pense: oh, no, no me digas que ahora tengo que hacer el trabajo de George. Es suficiente con hacer mis cosas y las de Paul. Pero porque lo amaba y no quería lastimarlo cuando me llamó esa tarde y dijo: "¿me ayudarías con esta canción?", me mordí la lengua y le dije que sí. Había sido por mucho tiempo John y Paul y él había sido mantenido afuera porque no era un compositor sino hasta ese momento. Como cantante, sólo le dejábamos una canción de cada álbum. Si escuchas los primeros álbumes de The Beatles, las versiones inglesas, él sólo tenía una canción. Las canciones que él y Ringo cantaban al principio eran las canciones que eran parte de mi repertorio en los salones de baile. Yo solía escoger las canciones para ellos de mi repertorio, las más fáciles de cantar. Así que estoy ligeramente resentido por el libro de George. Pero no me malinterpretes. Aún amo a esos tipos. The Beatles terminaron pero John, Paul, George y Ringo seguirán.

Playboy: ¿No trabajaron los cuatro Beatles en una canción que escribiste para Ringo en 1973?

Lennon: "I Am The Greatest". Fue una frase de Muhammad Ali, por supuesto. Era perfecta para que Ringo la cantara. Si yo dijera, "I Am The Greatest" (Soy el Más Grande), todos lo tomarían muy en serio. Nadie se molestaría si Ringo la cantara.

Playboy: ¿Disfrutaste tocar con George y Ringo de nuevo?

Lennon: Claro, excepto cuando George y Billy Preston empezaron a decir: "Formemos un grupo, formemos un grupo". Me dio pena cuando George me empezó a preguntar a mí. El estaba sólo disfrutando la sesión y el ambiente era bueno pero yo estaba con Yoko. Tomamos tiempo de lo que estábamos haciendo. El sólo hecho de que ellos pudieran pensar que yo podría estar en un grupo de hombres sin Yoko... Aún seguía en sus mentes.

Playboy: Sólo para terminar con tu tema favorito, ¿que hay de la sugerencia de que los cuatro pusieran aparte sus sentimientos personales y se reagruparan para dar un gran concierto de caridad, algo que realmente fuera benéfico?

Lennon: No quiero tener nada que ver con esos eventos. He sido beneficiado hasta la muerte.

Playboy: ¿Por qué?

Lennon: Porque siempre hay fraudes. No he interpretado para mis propias ganancias desde 1966, desde la última vez que actuaron The Beatles juntos. Cada concierto desde entonces, Yoko y yo lo hicimos por beneficencias específicas excepto por uno en Toronto que fue una remembranza del rock 'n' roll. Cada uno de ellos fue un desastre o un fraude. Así que ahora le damos dinero a quien queremos. ¿Has oído hablar del diezmo?

Playboy: Es cuando das un porcentaje fijo de tu dinero.

Lennon: Sí. Lo voy a hacer, sólo que de manera privada. No me vas a enclaustrar en el negocio de salvar al mundo en el escenario. El show siempre es un desastre y los artistas siempre salen mal.

Playboy: ¿Pero qué hay del concierto de Bangladesh, en el cual tocaron George y otras personas, como Dylan?

Lennon: Bangladesh fue caca.

Playboy: ¿Te refieres a todos los cuestionamientos sobre a dónde fue el dinero?

Lennon: Claro. Ni siquiera puedo hablar de eso porque todavía es un problema. Tendrás que checar con Mamá (Yoko) porque ella sabe los vericuetos de eso, yo no. Pero fue un fraude. Así que olvídalo. Todos ustedes que están leyendo esto, no se molesten en enviarme basura del tipo "ven y salva a los indios, ven y salva a los negros, ven y salva a los veteranos de guerra". Cualquiera que yo quiera ayudar será ayudado a través de nuestro diezmo, que es el diez por ciento de lo que ganamos.

Playboy: Pero eso no se compara con lo que un promotor, Sid Bernstein, dijo que podrías ganar dando un concierto televisado a nivel mundial, tocando separados, como individuos o juntos, como The Beatles. El estimó que ustedes podrían ganar 200 millones en un día.

Lennon: Eso fue un comercial para Sid Bernstein escrito con sentimentalismo judío e interpretación y lágrimas, hincado en una rodilla. Fue Al Johnson. Ok. Así que no lo creo. Ok.

Playboy: Pero el hecho es, 200 millones para un país pobre de Sudamérica...

Lennon: ¿En dónde dice que The Beatles deben darle 200 millones a Sudamérica? Estados Unidos le ha dado billones a lugares como ese. No significa nada. Después de que se han comido la ayuda, ¿qué hacen? Es un círculo. Puedes dar tu dinero para siempre. Después Perú, después Harlem, después la Gran Bretaña. No hay un concierto único. Tendríamos que dedicarnos el resto de nuestras vidas a una gira mundial de conciertos y yo no estoy listo para eso. No en esta vida.

(Ono se vuelve unir a la conversación)

Playboy: Hablando de tu riqueza, el New York Post dijo recientemente que admitiste valer más de 150 millones, y....

Lennon: Nunca admitimos nada.

Playboy: El Post dijo que sí.

Lennon: Lo que diga el Post..... ok, somos ricos, ¿y qué?

Playboy: La pregunta es, ¿cómo puede eso convivir con tus filosofías políticas? Se supone que ustedes son socialistas, ¿no?

Lennon: En Inglaterra sólo puedes ser dos cosas: o estás en el movimiento obrero o en el movimiento capitalista. O te vuelves un supermillonario Archie Bunker si estás en la clase en la que yo estoy, o te vuelves un socialista instintivo, lo que yo era antes. Esto significaba que yo pienso que la gente debe conseguir dentaduras postizas y cuidar su salud y todo lo demás. Pero aparte de eso, yo trabajé por dinero y yo quise ser rico. Así que, qué demonios... si es una paradoja, entonces soy un socialista. Pero no soy nada. Lo que solía hacer era sentirme culpable sobre el dinero. Por eso lo perdí, ya fuera por darlo o por permitirme a mí mismo que me jodieran los llamados managers.

Playboy: Cual sea tu política, has jugado al capitalismo muy bien, invirtiendo tus ganancias de The Beatles en propiedades, acciones...

Ono: No se niega que aún vivimos en un mundo capitalista. Creo que con el fin de sobrevivir y cambiar al mundo tienes que cuidarte a ti mismo primero. Tienes que sobrevivirte a ti mismo. Yo solía decírmelo, soy la única socialista viviendo aquí. (Se ríe). No tengo un centavo. Todo es de John, así que yo estoy limpia. Pero yo estaba usando su dinero y tuve que enfrentar tal hipocresía. Solía pensar que el dinero es obsceno, que los artistas no tenían que pensar acerca del dinero. Pero la sociedad cambia y hay dos caminos a seguir: a través de la violencia o a través del poder del dinero dentro del sistema. Muchas personas en los sesenta se escondieron y se involucraron en bombazos y en otro tipo de violencia. Pero ese no es el camino, definitivamente no para mí. Así que para cambiar el sistema -aún si te vas a convertir en un alcalde o algo así- necesitas dinero.

Playboy: ¿Hasta que punto juegas el juego sin quedarte atrapado en él -dinero, por el gusto del dinero, en otras palabras-?

Ono: Hay un límite. Probablemente sería paralelo a nuestro nivel de seguridad. ¿Me entiendes? Quiero decir seguridad emocional también.

Playboy: ¿Han llegado ya a ese nivel?

Ono: No, todavía no. No se. Podría ser.

Playboy: ¿Quieres decir 150 millones? ¿Es éste un estimado exacto?

Ono: Yo no se cuánto tenemos. Se vuelve tan complejo que necesitas 10 contadores que trabajen contigo por dos años para averiguar cuánto tienes. Pero digamos que nos sentimos más cómodos ahora.

Playboy: ¿Cómo han escogido invertir su dinero?

Ono: Para hacer dinero tienes que gastar dinero. Pero si vas a hacer dinero debes hacerlo con amor. Yo amo el arte egipcio. Me aseguro de obtener todo lo egipcio, no por su valor, sino por su poder mágico. Cada pieza contiene cierto poder mágico. También con casas. Sólo compro las que nos gustan, no las que la gente dice que son una buena inversión.

Playboy: Los periódicos lo hicieron ver como si ustedes dos estuvieran comprando el litoral del océano Atlántico.

Ono: Si vieras las casas, entenderías. Se han convertido en una buena inversión pero no son realmente una inversión hasta que las vendes. No queremos venderlas. Cada casa es una marca histórica y son muy hermosas.

Playboy: ¿Usan todas sus propiedades?

Ono: La mayoría de la gente tiene el parque para ir y para correr. El parque es enorme. Pero John y yo no podemos ir al parque. Así que tenemos que crear nuestros propios parques.

Playboy: Escuchamos que son dueños de 60 millones en vacas lecheras, ¿es esto cierto?

Ono: No lo se. No soy una calculadora. Ni sigo los números sino la excelencia de las cosas.

Lennon: Sean y yo nos fuimos por un fin de semana y Yoko vendió esta vaca y me la pasé bromeando al respecto. No la habíamos visto por días, se dedicó todo el tiempo a esto. Pero después leí el periódico y decía que la había vendido por un cuarto de millón de dólares. Sólo Yoko pudo haber vendido una vaca en esa cantidad. (Risas).

Playboy: Para una artista, tu forma de hacer negocios me parece sobresaliente.

Ono: Sólo estaba jugando ajedrez. Amo el ajedrez. Hago todo como si fuera un juego de ajedrez. No sólo a nivel del juego Monopolio, sino que es más realista. El ajedrez es más conceptual.

Playboy: John, ¿realmente necesitas tantas casas en el país?

Lennon: Son buenos negocios.

Playboy: ¿Por qué alguien necesitaría 150 millones? ¿No estarías perfectamente contento con 100 millones? ¿o un millón?

Lennon: ¿Qué sugieres que haga? ¿Dar todo y caminar por las calles? Los budistas dicen: "Deshazte de las posesiones de la mente". Deshacerme de todo el dinero no lograría eso. Es como The Beatles. No podría salirme de The Beatles. Es una posesión que aún está en mí, ¿no? Puedo salirme de una casa o de 400 casas pero no voy a poder escapar.

Playboy: ¿Cómo te escapas entonces?

Lennon: Toma tiempo deshacerse de toda esta basura que he estado cargando y que influía en la manera en la que pienso y en la manera en la que vivo. Tuvo mucho que ver con Yoko, que me mostró que aún esta poseído. Me fui físicamente cuando me enamore de Yoko pero mentalmente me tomó 10 años de pelear. Aprendí todo de ella.

Playboy: Lo haces sonar como si fuera una relación de maestra-alumno.

Lennon: Es una relación de maestra-alumno. Eso es lo que la gente no entiende. Ella es la maestra y yo soy el alumno. Yo soy el famoso, el que se supone que sabe todo, pero ella es mi maestra. Ella me enseñó todo lo que se. Ella estuvo ahí cuando yo estaba en ningún lugar, cuando era el hombre de ningún lugar (nowhere man). Ella es mi Don Juan (en referencia al indio Yaqui de Carlos Castañeda). Eso es lo que la gente no entiende. Estoy casado con el chingado Don Juan, es la parte fuerte del asunto. Don Juan no tiene que reírse. Don Juan no tiene que ser encantador. Don Juan sólo es. Y lo que suceda alrededor de Don Juan es irrelevante para Don Juan.

Playboy: Yoko, ¿cómo te sientes de ser la maestra de John?

Ono: Bueno, él tenía mucha experiencia cuando me conoció, el tipo de experiencia que yo no tenía, así que aprendí mucho de él. Es en ambos sentidos. Tal vez es que yo tenía la fuerza, la fuerza femenina. Porque las mujeres la desarrollan, en una relación. Creo que las mujeres realmente tienen la sabiduría interior y que la llevan mientras que los hombres tienen la sabiduría de lidiar con la sociedad ya que ellos la crearon. Los hombres nunca desarrollaron la sabiduría interior, no tuvieron tiempo. Así que la mayoría de los hombres dependen de la sabiduría interior de la mujer, ya sea que lo expresen o no.

Playboy: ¿Es Yoko la gurú de John?

Lennon: No, un Don Juan no tiene seguidores. Un Don Juan no sale en los periódicos y no tiene discípulos y no hace proselitismo.

Playboy: ¿Cómo te ha enseñado ella?

Lennon: Cuando Don Juan dijo... cuando Don Ono dijo: "¡Salgan por que no están entendiéndolo!", era como ser enviado al desierto. Y la razón por la cual ella no me aceptaba de nuevo era porque yo no estaba listo para regresar. Tenía que arreglar las cosas dentro de mí. Cuando estuve listo para regresar, ella me dejó entrar. Y eso es con lo que vivo.

Playboy: Hablas de la separación.

Lennon: Sí. Nos separamos a principios de los setenta. Ella me sacó. De repente estaba yo sólo y a la deriva en medio del universo.

Playboy: ¿Qué sucedió?

Lennon: Bueno, al principio pensé ¡hurra!, ¡hurra!. Tú sabes, la vida del soltero. ¡Hurra!. Pero después desperté un día y pensé; "¿Qué es esto?". ¡Quería irme a casa! Pero ella no me dejó. Por eso estuvimos separados 18 meses en lugar de 6. Nos hablábamos por teléfono todo el tiempo y yo le decía: "No me gusta esto, me estoy metiendo en problemas, me gustaría ir a casa, ¿por favor?". Y ella contestaba: "No estás listo para regresar a casa". ¿Y qué es lo que dices? Bueno, de regreso a la botella.

Playboy: ¿Qué quería decir ella con eso de que no estás listo?

Lennon: Ella tiene sus formas, ya sean místicas o prácticas. Cuando ella decía que no estaba listo, simplemente no estaba listo.

Playboy: ¿De regreso a la botella?

Lennon: Trataba de esconder mis sentimientos en una botella. Sólo estaba loco. Fue el fin de semana perdido que duró 18 meses. Nunca había bebido tanto en mi vida. Traté de ahogarme en una botella y fue de los bebedores más grandes del negocio.

Playboy: ¿Cómo cuales?

Lennon: Como Harry Nilsson, Bobby Keyes, Keith Moon. No podíamos salir de eso. Estábamos tratando de matarnos. Creo que Harry lo sigue intentando, pobre tipo... Dios te bendiga, Harry, dondequiera que estés. Pero yo estaba tratando de salirme de eso porque alguien se iba a morir. Bueno, pues fue Keith. Era algo así como, ¿quién se va a morir primero? Desafortunadamente ese fue Keith.

Playboy: ¿Por qué esa auto destrucción?

Lennon: Por mí, fue por estar lejos. No lo pude soportar. Ellos tenían sus propias razones y era algo así como "ahoguémonos todos juntos". Desde donde yo estaba sentado se veía así. Mat

Maravillas de la música

2008-08-22T12:11:00.002+01:00

Esta canción, es de las mejores cosas que he oído y sí, es de elton john.
Elton John- Tiny Dancer

Por cierto, esta incluída en la banda sonora de la película "casi famosos", os la recomiendo, con "alta fidelidad", la película que más me gusta sobre música. (Exceptuando claramente de las grandes películas y operas rock de varias bandas.)
Su banda sonora es extraodinaria, con temas como "feel flows", una maravilla de the beach boys.

Blue jean baby, L.A. lady, seamstress for the band
Pretty eyed, pirate smile, you'll marry a music man
Ballerina, you must have seen her dancing in the sand
And now she's in me, always with me, tiny dancer in my hand

Jesus freaks out in the street
Handing tickets out for God
Turning back she just laughs
The boulevard is not that bad

Piano man he makes his stand
In the auditorium
Looking on she sings the songs
The words she knows, the tune she hums

But oh how it feels so real
Lying here with no one near
Only you and you can't hear me
When I say softly, slowly

Hold me closer tiny dancer
Count the headlights on the highway
Lay me down in sheets of linen
you had a busy day today

Blue jean baby, L.A. lady, seamstress for the band
Pretty eyed, pirate smile, you'll marry a music man
Ballerina, you must have seen her dancing in the sand
And now she's in me, always with me, tiny dancer in my hand

Bob Seger y el viejo espíritu

2008-08-16T20:51:00.002+01:00

Hoy estoy rockero de los de antes, y por eso voy a publicar posiblemente uno de los mayores clásicos de las radios fm, "old time rock and roll", tema que compuso Bob Seger.
Seger es uno de esos viejos rockeros de la era "The boss", que ha crecido eclipsado por la sombra de éste, sobre todo en la vieja Europa, pero que no tiene que envidiar nada al jefe y a la archiconocida "E Street Band" (con Steve Van Zandt en la guitarra, actor que interpreta a "Silvio" en "The Sopranos"), y cuya música es añeja, huele a viejo rock, a rickenbacker y a viejo blues americano, como si uno se tomara un buen bourbon.
Y es que esta canción no parece de los setenta, uno la oye en "rock & gol" a las 2 de la mañana mientras conduce camino a casa y piensa "vaya, que temas más grande se hacían en los cincuenta". Parece sacada de un viejo vinilo de 45 revoluciones por minuto grabada en dos pistas en un viejo estudio de columbia.
Disfruten

Leyenda del rock and roll

2008-08-16T20:48:00.001+01:00

Bill halley and the comets en la mítica "rock around the clock"

Espero que estén pasando unas gratas vacaciones!

Versión simplemente espectacular

2008-08-01T14:49:00.003+01:00

De la magia del gran secreto de los beatles, en 2006, nació el album "love" para el espectaculo del circo del sol de este mismo grupo. Muchos puristas y fervientes aficionados al sonido original de los fab four despreciaron este disco por traicionar la idea original que los músicos ideraon. Pero ciertamente se equivocaron, no contaban que sir george martin, el único personaje en el hall of fame del rock que no fue un rockero, sino un simple productor de la subcompañía de"EMI" "parlophone", que estaba involucrado en el proyecto, y es la persona que más sabe de los beatles de la historia, sin ir más lejos, el reeditó el disco let it be, haciendolo que sonara como esos viejos temas puramente beatlenianos. Gracias a él mucha de la música de los beatles ha existido, era un auténtico genio. Y para demostrarlo dejo aquí esta versión que asombra por la profundidad del tema, que originalmente era desgarrador gracias a la colaboración de un joven Clapton, y que en esta nueva versión es simplemente espectacular. De las mejores que he escuchado nunca, bravo por geroge martin, que 50 años después de la separación de los beatles lorgó hacernos llorar con este tema.
Para finalizar, si uno está familiarizado con la discografía de los beatles, se da cuenta que es una remezcla de la versión previa que hizo harrison, y que posteriormente se publicó en "anthology", y que también pone los pelos de punta.

While my guitar gently weeps-The beatles

Magia con los dedos

2008-07-31T21:59:00.004+01:00

Dios vivió en las manos de este tipo tan curioso

Voodoo child- Jimi Hendrix(versión en directo)

Versión woodstock(toma pan y moja)

El brujo negro de la música

2008-07-24T21:18:00.003+01:00

Tom Waits, un maestro de oscuras letras y música que parece venida del infierno y en la que mezcla dolor, lamento y poesía.
Esta canción es una maravilla que sale en una serie que proximamente hablaré de ella, the wire, una de esas maravillas de la hbo, posiblemente la segunda gran maravilla de la televisión.
Tom Waits-Way down in the hole

La esencia de forges

2008-07-18T10:50:00.002+01:00

Alguno va a ver a leonard cohen?sé de alguno que mataría por verle xD.

"Extraído de elpais.com"

Que grandes "los stones"

2008-07-11T21:51:00.002+01:00

Ya estaba un poco rebentao el mick jagger.

Video increíble

2008-07-08T16:50:00.002+01:00

Para que luego digan que no fueron los más grandes!, anfield road cantando a grito pelado "she loves you".
Fútbol y Beatles, los dos dioses de liverpool.

Te echo de menos tony!!!

2008-07-08T16:48:00.002+01:00

Voy a acabar viendo las dos ultimas temporadas otra vez, como fui tan subnormal de borrarme los episodes!!!!maldito disco duro de 120 gigas!!.

Echo de menos los canolis, la violencia, el peyote y la mescalina, las tetas gordas de tus "lummies", tus ataques de ansiedad....ay....que será de tony!.

Enhorabuena Nadal!

2008-07-06T22:05:00.002+01:00

Todo un genio, la verdad es que ha sido un gran partido, enhorabuena genio.

Electric Light Orchestra- Rock and roll is king

2008-07-05T19:58:00.002+01:00

Gran canción de este grupo que heredó lo mejor de la música de los sesenta, Jeff Lynne, un genio.

Viva el fútbol ("Euforia")

2008-06-27T13:26:00.004+01:00

Euforia, vaya palabra para estos tiempos que corren, casi nadie la siente, pero en este mes unos jóvenes menudos y valientes nos han hecho sentir de nuevo que la euforia existe, que es real, y que puede llegar a unir a un país tan controvertido como es España.

Más allá de sentimientos, si hablamos de fútbol, ayer España dio una lección futbolística al mundo, argumentó con tal autoridad que ni Mourinho es capaz de quejarse. Jugó de tal manera, que en mi vida había visto desplegar tanta calidad, tanto toque, tanta brillantez en todos los aspectos del juego. Queda demostrado, que estos días, donde abunda lo físico, donde un secretario técnico prefiere fichar a un africano de dos metros y ponerlo de centrocapista llegador, en vez de fichar a un tal silva o a un tal xavi, españa viaja a contracorriente, practica un futbol anticuado, a veces demasiado monótono, pero cuando se hace bien tan maravilloso, tan efectivo, que ni la defensa de la alemania de los 70 puede hacer algo contra ello. La maravilla con la que los nuestros tocaban, abrían a banda,buscaban al primer toque al centrocampista más cercano, llegaban con claridad buscando espacios, triangulaban cuan rondo de entrenamiento era tal, que los buenos amantes del fútbol, los que amamos el deporte, aplaudíamos no por ser nuestra selección, sino por la calidad de lo que estabamos viendo. Era como escuchar a led zeppelin en directo, o asistir al proceso creativo de un gran pintor, era arte futbolística. No voy a nombrar a ningún jugador, todos estuvieron brillantes en esa segunda parte inolvidable.

Para finalizar, España demostró que el fútbol no es un deporte de ignorantes, no es "solo fútbol" porque todos saltamos con los goles de xavi, de güiza y de silva, todos sentimos esa "euforia", todos vribamos, y eso es lo que realmente importa.