The end of maiden trip

The sunday drivers sacan nuevo disco, posiblemente el mejor grupo de pop español que canta en inglés. La banda de toledo se reunió en Madrid con un presupuesto limitado pero con las ganas de hacer el disco que les diera la puta gana, y vaya que si lo hicieron.

Este disco es la confirmación de lo aprendido en estos años de giras. Yo tuve la oportunidad de ver su directo hace dos años, en la gira del "Tiny Telephone", donde dieron un espectáculo sencillamente genial, uniendose al final la leyenda Paul Weller y el Cash británico, Richard Hawley en el escenario, para tocar a Dylan, sencillamente genial.

Cargado de sonidos pop, una grabación tan fina que parece de otra época, puro pop con reminisciencias de principios de los setenta, siguiendo la huella beatleneana. Y no es extraño encontrar recuerdos a la banda de liverpool, desde McCartney en el tema "hola, to see the animals) hasta el "Everything reminds me of you", claro homenaje al Harrison de la última época de los beatles y del "all things must pass".
Recuperan un sonido que anda perdido entre el talento musical de hoy, una frescura en cada una de sus canciones que transmite una sensación del trabajo bien hecho, de la madurez en el sonido.

Este album no es nada nuevo, nada electrónico, como parece abundar, nada rhcp, ninguna mierda nueva, y ahí radica su maravilla. Haciendo lo que saben hacer mejor, música alegra, que supera la complejidad de meter cuatro sintetizadores, con una grabación hecha prácticamente en directo, con pocas pistas pero mucha mucha experiencia. Se compaginan diferentes sonidos, como en "so what", con esos agarres de guitarra que sorprenden, con los teclados medidos a la perfección.

El grupo dice que ha sido su mejor disco, yo lo corroboro, todas las canciones tienen algo, esa magia que hace que sean invariantes al tiempo, porque posiblemente si fuera un grupo británico o americano, estaríamos hablando de una de las mejores bandas del panorama.

Gracias a dios son de Toledo y hacen lo que quieren, a ver si nos vienen a visitar, yo voy de cabeza.

PD: El ukelele es brutal.
Detalle friki, fiajos en el directo el bajista, lleva el Höfner de McCartney!!

Hola(to see the animals)


Everything reminds me of you


Passing you by (Josevi sé que te mola)

Uprising

Uprising, nuevo single de Muse, que ha sacado disco, y uno muy bueno, pero no es una opinión objetiva, ya que Muse siempre ha sido mi debilidad.
El disco es una paranoia, tiene hasta una sinfonía, a mi me vuelve loco.
Este singles es el muse puro y duro de siempre, disfruten.

Fire

Estupenda canción, estupendo último disco de Kasabian. "West Rayder Pauper Lunatic Asylum"

Disfruten


Kasabian - Fire - The funniest movie is here. Find it

Discos que te cambian la vida

He tenido unos cuantos, pero este me está marcando especialemente. Hay discos que asocias a épocas de tu vida. Yo por ejemplo, asocio el "In your honor" de Foo Fighters a mis 16 años, en plena rebeldía adolescente. También he tenido otras épocas marcadas por discos magníficos, como el año pasado, con "Abbey Road", que sonó días y días y días en un verano que me pareció corto. Otros como Bowie o incluso el "Transformer" de Lou Reed dejaron huella en mi vida,o el "Dark side of the moon" de Pink Floyd, incluso discos en español, como el "Barra Americana" de Quique González y "Tótem" de un venido a menos Carlos Chaouen.
Pero en estos meses, hay un disco que no para de sonar, el modo repetición en mi reproductor está siempre encendido, lo escucho antes de comer, después de cenar y durante todo el tiempo que puedo. No sé si es rutina o que está marcando una etapa, como lo han hecho eso antes otros discos.
Hay canciones que por más que las escuche, nunca me canso.
El disco en cuestión es "All things must pass", de George Harrison, y es en mi opinión, el mejor disco de un ex-beatle.

Es un triple álbum del año 1970 y es la clara demostración de la madurez creativa de unos de los beatles más reprimidos, y que debido al talento magistral de la pareja "Lennon-McCartney", se tuvo que conformar con muy pocas canciones en la historia del grupo que marcó el rumbo de la música en el Siglo XX. El disco es largo, tedioso, pero con una sola escucha ya quedas enganchado por el sonido. Ya no encuentras a los Beatles, ni al sonido que provenía de los sesenta, de tantos grupos de la invasión británica, ni tan si quiera ese sonido de la época final de los beatles, entre oscuro y distante. El álbum derrocha melancolía, tristeza aliñada con el final de una década que marcó la historia, y es la nostalgia de unos de los protagonistas de la década, que reprimido por la fama de los Beatles, se puso a componer entre la rabia y la experiencia.
Ante todo este disco es el disco de su vida, aquel que está deseando publicar debido al hambre que tenía por componer y hacer música, por eso es un triple álbum, el cual se puede hacer un poco lento pero a la vez no pierde el ritmo. Se puede ver en canciones como “My Sweet Lord”, uno de los clásicos de Harrison. Canción irónica sobre la existencia de un dios, que para él es tan lejano como cercano es la cultura india, la cual también marcó una época en su vida.


Y después de esta gran canción, vienen maravillas como “Wah-wah”, otro de los clásicos de Harrison, con fuerza, potencia en las guitarras y un riff que nos deja enganchado desde el comienzo, y con una letra que recuerda al último Harrison de los Beatles, ese de “Something” y “Here comes the sun”.


Y sigues escuchando maravillosas canciones, como “isn’t it a pity”, y después, llega la canción, la que todo el mundo espera, “All things must pass”

Llena de ese optimismo triste de George Harrison, nos hace recordar que todo pasarán, que los fans de los Beatles deben estar contentos por el fin de una época inolvidable, pero que nuevas canciones como ésta, nos sacarán de la tristeza musical en la que andamos. Es sin duda una de las canciones del disco, le da nombre y sobre todo porque ayuda en épocas de depresión que alguien te cante con tristeza eso de “todas las cosan deben pasar”.
A ritmo de rock, folk y pianos dylanianos sigue el disco, y nos encontramos una de las canciones que más me han llegado, “Behind that locked Door”

Maravillosa, rara, entre folk y música hawaiana, con sonidos peculiares, como el solo de final, y contagiada del aire del disco. Hasta la portada tiene esa nostalgia solitaria que fue denominador común en casi todas las canciones de Harrison en su historia.
Por último destacar una de las últimas canciones “Hear my lord”, que en contraste con “Sweet my lord”, se pregunta desesperado las preguntas que antes las hacía irónicamente, con un piano extraodinario.


Aquí os dejo la wikipedia de álbum: wikipedia!

Espero que disfruten de las canciones y del disco,una obra maestra segun los críticos.Yo seguro que no lo olvidaré.

La buena música electrónica

Algunos me tacharán de comercial, pero esta canción es una muestra de la madurez en Depeche Mode, posiblemente el primer grupo que ha dominado el sonido que ahora todo el mundo desea hacer. El disco, "Sounds of universe" es muy bueno, recomendable.
Depeche mode- wrong

Portadas de Supertramp

Supertramp- Supertramp - 1970


Supertramp - Indelibly stamped - 1971


Supertramp - Crime of the century - 1974


Supertramp - Even in the quietest moments - 1977


Supertramp - Breakfast in America - 1979

Supertramp -...Famous Last Words... - 1982

Supertramp -Brother where you want

Supertramp - Free as a bird - 1987

Supertramp - Some things never change - 1997


Supertramp - Slow Motion - 2002

Sex on fire

Os invito a visitar el blog http://franberryfieldsforever.blogspot.com/ , donde podeis encontrar en descarga directa grandes lps y buena música en general.
Gracias por la subida de kings of leon franberryfields, os dejo con el single de su último disco "Sex on fire", con un sonido potente en el bajo y la gran voz del cantante, nos dejan un tema extraodinario.

Paul McCartney regresa

El fab four con más música a sus espaldas vuelve a sacar disco, "Electric Arguments", grabado en una tarde, y producido en un año, puede darnos una idea del concepto del album, el primer single "sing the changes" es una mezcla electrónica de lo más curiosa, donde uno encuentra el sonido característico de los viejos "the wings" y de McCartney de los 70. El disco se publica con el grupo del fab four "The fireman", que ya firmaron un disco en 1993.
Electric Arguments tiene incentivos curiosos, como la producción de un año, en un sello independiente, que forma parte del holding empresarial de McCartney. El disco, producido en parte por él, nos depara sorpresas y una calidad innegable, como gurú y genio de la música de siglo XX.
Os dejo el single, "Sing the changes"

Extremoduro, gran rock and roll

Es curioso lo de este grupo, mitificado en la historia de la música española, poeta de la generación post-punk de los 90 y amigos de los malos vicios, ahora los siguen casi todos los jovenes que conozco, ya sean punkies, hippie-guarros, visitantes extraños de galaxias del jazz, chungos seat ibiza con "golfa" a toda leche, vips de discotecas como "Las animas", pijos de ruinas, treintañeros frustrados, decadentes padres primerizos, obreros de la construcción, abogados sin remordimientos, y un sinfín de personas que no tienen absolutamente nada en común.

La verdad es que yo me he crecido escuchando en el walkman de mi hermano los viejos clásicos de este grupo, a veces vilipendiado por la crueldad de sus enormes letras, a veces adorado por su poesía de barrio, donde la miseria se convierte por una vez en lo más maravilloso gracias a la poesía de robe.

Callados cinco años, el final de los 90 brindó a este grupo el éxito mediático, dro west, filial española de "universal", acompañó ese exito, y la banda conseguió que el público no marginara el sonido "rock-garage" y gracias a esto, muchos grupos consiguieron un gran éxito a principios del siglo XXI. Se dice que estos cinco años, hasta la publicación de hace un mes de "La Ley Inata", han estado alejados del mundo por sus diversas addicciones, y no es cosa rara, las condiciones de los que fueron sus últimos conciertos eran bastante precarias, y ahora, recuperados de todo mal pasado, publican una obra de arte que muchos quisieran hacer algún día.

La ley inata es un disco típicamente extremoduro, su sonido no cambia, pero sí su forma de contar las cosas, construída como una pieza clásica, se compone de un tema introducctorio "Dulce introducción al caos", que subiendo el sonido de sus guitarras, logra que nos sumerjamos en la oscuridad del sonido que envuelve la música y cuya letra no deja de subir de ritmo. A continuación vienen los cuatro movimientos, "El sueño", "Lo de fuera", "lo de dentro" y "la realidad". Cada pieza con un sonido paradójico, con fuertes subidas y bajadas, y destaco "lo de dentro", canción desgarradora que me asombró gratamente. El disco termina con "coda flamenca", una hoda al mundo del flamenco, donde el grupo nos asombra con un solo espectacular al principio y donde el grupo se ve influenciado por los sonidos más flamencos.

Yo espero que todos disfruten de la vuelta de estos grandes de la música española, porque muchos de nosotros no seríamos los mismos sin canciones como "golfa", "jesucristo garcía","puta", "so payaso","quemando tus recuerdos" y tantas otras que han hecho de su música un estilo característico.

La esencia de forges

Alguno va a ver a leonard cohen?sé de alguno que mataría por verle xD.

"Extraído de elpais.com"

La mejor manera de poner fin.

John Lennon "the end":
And in the end
The love you take
Is equal to the love you make

Años más tarde lennon escribiría en su clásico "god" como ultimo verso de una larga lista el "i don't believe in beatles", y "i was the walrus but now i'm john" donde mucha gente cree que gracias a la arrogancia de lennon quiso desvincularse totalmente del grupo.
Yo sin embargo, creo que es un homenaje, a algo que echaba de menos. No olvidemos que lennon tiene cierta manía a referirse a antiguas letras.

En fin, sin duda alguna, es la mejor manera de terminar una carrera, un mito, una leyenda, que ha cambiado el rumbo de la música y la cultura.

PD: el solo de la canción es espectacular

Próximo capitulo, el codazo de tasoti.

Dios hecho música, Pet Sounds

Corría el año 66, las calles agitadas coreaban las canciones de un dylan meditabundo que cosechaba exito tras exito con su nuevo rock, mientras los amantes del folk y los activistas políticos le insultaban en los conciertos como si una fulana fuera, los beatles estaban inmersos en un cambio generacional en cuanto a lo musical, lanzando lo que sería su último disco "aparentemente" normal, revolver.
En cuanto al cine "un hombre para la eternidad" arrasaba en los oscar, hollywood era decadente, ahora todos miran a san francisco, ciudad del amor libre, y l.a. andaba pérdida en un descontrol hormonal sin precedentes. Claude Lelouch se llevaba los halagos de la crítica cinematográfica, nueva york se masturbaba pensando en la nouvelle francesa y simplemente llegaba al nirvana al ver a fellini y antonioni dirigiendo sus películas. Mientras tanto, volviendo a san francisco, el lsd es distribuido como la droga del futuro, walt disney muere y miles de personas se manifiestan a favor del pacifismo y del fin de la guerra de vietnam, todo y eso más ocurría en un 1966.
Pero algo se nos olvida, algo tremendamente importante, un tal Brian Wilson, paría el que sería uno de los mejores discos que un servidor ha oído en su vida, Pet Sounds.
El 16 de mayo de 1966 salía a la venta el disco que más tarde llevó a john lennon y a paul mcCartney a hacer Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band, el que es considerado mejor disco de la historia. Y no es para menos, en este disco, de los beach boys, cuando uno se pone a escucharlo, intenta distinguir cada sonido, una guitarra, una batería, pero es tan díficil suponer que es, que uno acaba maravillado al ver la obra tan maravillosa de producción. Temas como Wouldn't It Be Nice o Sloop John B("I wanna go home, let me go home...!) son obras maestras inolvidables, revolucionando la música estadounidense y ascendiendo al rock de los beach boys a escala de artístico, y no solo surf, como algunos creían.
Mención especial a una de las canciones que han hecho historia, la mejor del disco, y la segunda mejor del grupo, "God only knows", una maravilla que debe ser escuchada al menos un millón de veces.
Para terminar, y por si fuera poco, nombrar la canción que más ha asombrado a crítica y público de este grupo, "Good Vibrations", escrita para este disco y publicada posteiormente(en 2004 sacaron una reedición con la canción incluída en el disco Pet Sounds), una auténtica pena, porque si hubiera sido incluída, tendríamos el posiblemente disco más creativo y perfecto musicalmente de los sesenta. La canción, es indescifrable, entre voces y sonidos, uno se pierde en ninguna parte con el sonido tan característico de esta canción, diferente de todo lo demás, e incluso abrumador en ocasiones, que tranporta al que la oye a al paraíso musical que solo un par de canciones más consiguen. Lástima que brian wilson tuviera tantos problemas en años posteriores, porque sin duda era un genio, un genio bipolar, como tantos otros